□王曉陽
嚴格說來，法國電影《放牛班的春天》（法語《LesChoristes》）并不是一部新電影，因為2004年就在我國上演。遺憾的是，當年上演的時候被我錯過。還好，最近該片的4K修復版又在我國重新上演，我就再也沒有錯過。據看過當年版本的影迷比較，這個修復版的效果更好，畫面更清晰，音質更純。于我而言，這不得不說是遺憾中的幸運。
該片由克里斯托夫·巴哈蒂執導，讓-巴蒂斯特·莫尼耶、熱拉爾·朱尼奧、弗朗索瓦·貝萊昂等人主演，已故法國紀錄片大師雅克·貝漢監制。該片曾斬獲法國電影最高榮譽——凱撒獎，入圍奧斯卡最佳外語片獎，直至今日依然聲名顯赫、享譽世界。
影片講述的故事是，一位懷才不遇的音樂老師克萊門特·馬修來到郊外的一所寄宿學校做學監，但他面對的不是普通學生，而是一群被大人放棄的野男孩，他們頑劣搗蛋，偷竊打架，有著各種各樣的問題。然而，馬修喚醒了孩子們內心深處的善良和上進心，改變了孩子們的命運。
這所寄宿學校外號叫“池塘之底”，既表明這群孩子處于社會的底層，又寓意他們的品性陷入深潭，很容易讓人想起19世紀英國作家夏洛蒂·勃朗特筆下的主人公簡·愛小時候就讀的寄宿學校——洛伍德。校長拉齊自私自利，為人冷酷，只顧自己的前途和討好出資人，對學生和老師殘暴高壓，體罰在這里司空見慣，動不動就罰學生勞動或關禁閉，甚至動手毆打學生。
馬修初次見面也被這些孩子們來了一個下馬威，他們當著他的面叫他“禿子”，丑化他的形象，偷他的公文包，根本不聽他的上課，并多次讓他出丑。但馬修沒有失去信心，他為孩子們的錯誤在校長和老師面前打圓場，他嘗試用各種方法改善這種狀況。當他發現調皮學生皮埃爾·莫安琦擁有非同一般的音樂天賦后，決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈，他開始創作音樂作品，組織合唱團，讓孩子們唱起來。
在一次又一次的歌唱中，孩子們體驗到音樂的力量，感受到被人關懷的愛，他們的臉上漸漸露出了真誠的笑容，內心深處的善良被馬修用歌聲重新喚醒，上進心被激發出來，他們開始知道自己有錯，開始對自己的行為內疚，開始愛家人、愛老師。當馬修被校長逼迫離開學校的時候，孩子們的愛集中爆發出來，他們把自己做的紙飛機從窗子飄下，揮起一雙雙稚嫩的手向馬修告別。馬修撿起那些紙飛機，讀著孩子們寫在上面的感人話語，既感激又喜悅。
馬修的教育成功了，他在這群孩子心里撒下了愛的種子。皮埃爾，為人喜歡惡作劇，但本性善良，尤其是歌聲嘹亮，音色俱佳，長大后成為首屈一指的大音樂家。派皮諾，一位很可愛的小孩子，不會唱歌但是依然很受馬修的喜愛，盡管父母雙亡，但他依然相信星期六父親會來接他，最后感動了馬修老師并跟隨他離開。
《放牛班的春天》道出了人性和教育的真諦。人性有善有惡，環境好、有人關愛，善心就會迸發，惡行就會被壓制；環境差、被人拋棄，善心就會隱退，惡行就會占上風。沒有人生來就是壞人，不要輕易給孩子貼標簽，判定他們的一生。面對角落里被遺忘的靈魂，人們要多點溫柔、善意、寬容和理解，每一個孩子都值得被愛、被期待，就像影片臺詞所說：“每個孩子都來自純凈無邪的地方，永遠都應該是被人間萬分疼惜的珍寶。”
除了深刻的主題，我必須還要說說《放牛班的春天》的音樂，事實上，它也是一部音樂電影片。用音樂敘述故事，是西方電影的一個傳統，并出現了許多名片。在此之前，我印象深刻的音樂電影是1956年上演、由羅伯特·懷斯執導的美國電影《音樂之聲》，現在又看到了《放牛班的春天》。
打動觀眾的除了故事，還有電影的主題曲《遙望你的路途》以及幾首插曲《海上的清風》《黑夜》等。《遙望你的路途》的歌詞也很美，充滿愛意：“看看你經過的路上，孩子們迷了路，向他們伸出手，拉他們一把，步向往后的日子……”
本片導演克里斯托夫·巴哈蒂在涉足影界之前，曾擔任10年以上的音樂制作人，這使他在本片中對音樂的把握爐火純青。他擅長運用音樂來敘事，把故事講得靈動有趣。應該說，本片能成為當年法國年度票房冠軍，其中動人悠揚的配樂功不可沒。
整部電影畫面隨時間推移由冬經春抵達初夏，音樂基調也由沉郁凄清慢慢轉為活潑明快，呈現出層次感極強的視聽美感。孩子們的歌聲貫穿全片，直到落幕，仍然在影院和觀眾耳中久久回響。一股股溫暖襲繞觀眾心間，觀看途中，不斷有人為此淚濕衣衫。
編輯：李志 校對：郭成 審核：劉益
