近日，居家觀影時，紀錄片已經成為熱門推薦樣式，一改其“小眾”“高冷”的形象。更有不少“懂經”者在網上直接詢問：經典影片或經典紀錄片，有啥可推薦的?
一切皆非偶然。近幾年，國家陸續出臺了一系列扶持、發展紀錄片的政策。更可喜的是，紀錄片市場本身也在自然而蓬勃地生長，吸引了大批年輕受眾。
國產紀錄片似乎拉開了新的帷幕。它們究竟有哪些“進化”和創新?憑什么俘獲年輕觀眾的心?有沒有一些模式可供啟迪?
硬話題，拍出軟感覺
B站紀錄片《但是還有書籍》兩季都創下豆瓣9.0左右的高評分。無數網友給它打下五星好評——“像追劇一樣看完”“不再是印在紙上的名字，而是一個個鮮活的人”“看紀錄片哭得稀里嘩啦”……
書籍題材，不算是一個小眾的題材。但很多年輕人一聽這個詞出現在片名中，就不太有打開的興趣。因為在刻板的印象中，書籍類紀錄片似乎跟深奧、嚴肅、一本正經聯系在一起，必須抱著學習的心態去看。《但是還有書籍》恰恰打破了這種印象。沒有專家正襟危坐，沒有知識灌輸，也沒有心靈雞湯式的文藝旁白。從真實主人公的柔軟與溫暖的生活畫面入手，帶人入“書境”，不知不覺間，觀眾跟著片中人物又哭又笑。
比如，98歲的沈燮元是版本目錄學元老級專家，人稱“古籍活字典”。片子的開頭并沒有從沈老的身份講起，而是以他每天出門的生活場景作為開場。
早上7點，沈燮元出門等公交車，鏡頭隨著他的腳步移動，在市井的街道、喧囂的人群里，他仿佛就是其中一個普通的老爺爺。公交車來了，沈燮元沒有挪動身子，說：“這部車子不要上，你看那么多人，害怕。”
片中，他和友人互相打趣，說買書好比交女朋友，沒成功的時候不要說。每到此時，彈幕上飄過的幾乎全是贊嘆：“好可愛的老爺爺”“缺了顆牙，講話好可愛啊”“想起我爺爺，太可愛啦”。
涉及專業問題，你以為沈燮元會一本正經開講嗎?沒有。鏡頭里，他一邊翻書一邊嘀咕。有些是感嘆：“不可能的。”有些是驚喜：“是個明抄本，黃丕烈題跋，頭一次發現，而且是昨天剛好發現的。”有些則是滿足：“一個比較完美的版本。”
旁白娓娓道來，有層次地串聯起這些生動的場景，觀眾很快與片中的人物共情，逐漸理解了版本目錄學的重要和有趣，點評“有點像偵探”“好厲害”。
另一位片中主角馬愛農，則是《哈利·波特》全系列中文版的主要譯者。她說，《哈利·波特》涉及煉金術、巫師傳說等冷門知識，作者羅琳還會“生造”一些詞，翻譯時，有些詞連字典都查不到。
比如魔咒，一開始馬愛農選擇音譯，如“羽加迪姆樂維奧賽”。譯到后來發現，很多魔咒重復出現，且非常重要，于是改為意譯，并統一為四個字，讓念咒顯得短促有力，如“昏昏倒地”“幻影移形”“神鋒無影”等。
更有趣的是，紀錄片用了大量簡筆動畫。提到“神鋒無影”時，只見一個動畫小人對著書頁上“神鋒無影”幾個字一劃，四個字“唰”地一分為二，生動再現魔咒效果。還原漫畫《鏢人》的動作場面時，一頁頁靜止的漫畫在鏡頭里“動”了起來。有時候，主角回憶一段往事，也會出現動畫場景還原。有時候，主角只是安靜地坐著翻書，陽光灑向書桌，動畫小人落在主角的肩上、跳到書上，畫面溫馨而生動。每次出現動畫效果時，彈幕都紛紛為之驚嘆。
片子的旁白同樣俏皮活潑，比如把圖書管理員比作游戲里的“NPC”。彈幕里直呼“內行”，表示被這個比喻“戳到了”。
在國家圖書館當了十幾年“NPC”的顧曉軍，自學掌握了法語、意大利語、波斯語、希臘語等十幾種語言，被網友形容為“掃地僧”。鏡頭里，導演讓他用外語朗讀一段文字。只見他上一秒還開心地捧起書，看了一眼后，下一秒忽然像個孩子一樣大哭。他在抽泣中讀了法語《最后一課》中令人傷感的句子。
彈幕表示：“他一哭，我好想笑……”“哈哈哈，太可愛了”。網友的笑，不是嘲笑，而是感受到這位圖書管理員對閱讀、對文學，有著如孩子般的赤忱。
真實、生動、睿智、溫暖，手法新穎、節奏活潑、風味軟糯，《但是還有書籍》不僅俘獲了年輕觀眾的心，也獲得了第13屆金鷹獎最佳電視劇紀錄片獎。
找到“年輕的語感”
“年輕觀眾逼迫我們思考，怎樣才能把書籍里的故事講得有趣、不悶。”葉深感嘆。他是《但是還有書籍》的總導演、藝術總監，一位80后，而團隊分集導演大多是95后。他們非常在意主題、敘事、風格、人物、音樂等元素與年輕人是否有共鳴。拍攝前的調研，主要對象也是年輕人。
動畫的手法是該片一大特色，詼諧有趣。不少網友表示，自己就是被獨特的動畫開場所吸引，一路看下去，一發而不可收拾。這得益于團隊里有一位95后動畫導演，她畢業于清華美院和英國皇家藝術學院紀錄片動畫專業。
從未來趨勢看，創意動畫、創意視覺，在紀錄片里有很大的發揮舞臺，使用恰當，往往令人耳目一新。這些都是老一代紀錄片很少采用的手法，卻十分契合B站年輕人的閱片習慣。
葉深很喜歡看B站另一位UP主的視頻。其視頻主要是為電子產品做測評，其中有一期，對方搭建了一個創意電腦桌，呈現出科幻片一樣的視覺效果。葉深認為那個桌子堪比“裝置藝術”，一個測評視頻卻充分運用了視覺創新手法，年輕網友的創造力可見一斑。
幾年前，紀錄片《我在故宮修文物》在電視臺播出時不溫不火，沒想到在年輕人聚集的B站上播出后，頓時引爆話題。這件事引起B站平臺方的注意，也讓朱賢亮意識到“年輕人不是不喜歡紀錄片，問題是給他們提供什么樣的紀錄片”。
朱賢亮曾在上海紀實頻道、北京紀實頻道任職，如今擔任B站紀錄片制作中心高級顧問，負責紀錄片的編審、策劃。2017年7月，B站開始重點布局紀錄片，多次在各個場合發布“求賢令”。
2018年，B站投拍的國產紀錄片《人生一串》成為爆款，一季度點擊量超過1億。這讓朱賢亮和平臺方都堅定了“讓更多年輕人愛上紀錄片”的信心。抓住年輕人，也就抓住了紀錄片的未來。
傳統印象中，紀錄片比較小眾，中老年觀眾更多一些。朱賢亮認為，喜愛看紀錄片的人，一般受教育程度較高，或者頗有求知欲和好奇心。而當代年輕人本就符合這些特征，本應是紀錄片的目標群體。問題在于，如何讓國產紀錄片變得“年輕化”“有網感”。
幾年的實踐中，朱賢亮為紀錄片找到了一些“年輕的語感”。首先是主題，得從年輕人關心的話題入手，如美食、歷史、青春、人文、寵物。
其次，要接地氣。比如美食類紀錄片不乏珠玉在前，但《人生一串》卻能殺出重圍，恰恰得益于它貼合年輕人的視角，勾勒出美食的煙火氣。
再次，找網感。比如，解說詞恰當使用網絡語言，不說教，甚至刻意押韻和玩梗。玩梗比較多的紀錄片當屬《歷史那些事》，有些梗只有B站網友才能心領神會。看不懂梗的觀眾怎么辦?不怕，網友在彈幕里會幫忙解釋的，由此片子與人產生良性互動。
“我們在制作紀錄片時，提前考慮了彈幕。”朱賢亮說，比如片子刻意在某個點上空出個幾秒，讓彈幕飛一會兒，預判這里是彈幕宣泄情緒的點。
不同紀錄片也有不同的處理方法。傳統觀念認為，解說詞不能太滿，但《人生一串》如果沒有那些滿滿的接地氣的解說詞，就沒那么好看了。因此，網友戲稱它的解說是“百萬文案”。
制作《歷史那些事》時，朱賢亮建議團隊必須在每個段落上，輸出不少于3個知識點。他意識到，互聯網時代的年輕人心理節奏普遍較快。敘事拖沓、知識點不夠密集，他們就會立刻轉移注意力。
此外，“注意力”這個因素，也影響了紀錄片的時長和集數。數據表明，B站網友比較習慣在30分鐘內看完一集，超過40分鐘，觀看數據就往下掉。而傳統紀錄片每集有50分鐘，不如拆成兩集效果更好。同理，總集數也不能太多。有的紀錄片前6集平均點擊量達到300多萬，但第12集就只剩下幾萬。數據表明，紀錄片保持在6—8集的體量，效果更佳。
突破黃金檔，站上新“咖位”
傳統媒體對紀錄片的重視也在與日俱增。
今年伊始，東方衛視平臺拿出每周二夜晚的黃金時段播放紀錄片，形成固定播出機制。固定周播，背后要有大量的紀錄片片源來支撐。
布局三年前已經開始。彼時，上海廣播電視臺把本來散落在不同頻道、部門的紀錄片團隊統一合并，成立“紀錄片中心”，形成17個制作人工作室。這17個工作室，相當于17個準市場主體，八仙過海各顯神通，可從市場上尋找合作伙伴。中心不再采用傳統的撥付預算的欄目制，而是采用充分授權與動態監管相結合的項目制，從而激發工作室的生產力。
紀錄片有了一個“固定出口”就像有了一個自己的店面。紀錄片中心主任王立俊表示：“工作室負責人在溝通項目資源時會更有信心，也為紀錄片的市場化運作提供了前提條件。”
紀錄片中心旗下工作室制作的《人間世》系列，已經在市場上形成很好的品牌效應。那種沉浸式、有調查味、有價值觀照和飽滿情感的風格令人印象深刻。好幾次，中心與別人溝通合作時，只要一說紀錄片采取“《人間世》的拍攝手法”，對方就秒懂。該工作室今年又推出了體育紀錄片《走出榮耀》系列，同樣獲得好評。
這兩種題材其實都比較特別。前者需要長期蹲點醫院，必須獲得醫療系統的信任;后者長期蹲點運動員隊伍，項目與體育系統達成深度合作。由此可見，駕馭重大題材、重點領域，仍然是傳統媒體的強項。
這片曾經孕育了海派紀錄片的土壤，在創新和探索中發揮優勢，很有可能培植出一支有別于網絡風格、獨具魅力的紀錄片創制隊伍。
數據顯示，周播檔的紀錄片《冰雪夢啟程》《走出榮耀：女足小將》，在冬奧會期間的收視率分別位居當晚同時段省級衛視第一和第二。紀錄片中心已經規劃好整年的播出片單，如考古題材《何以中國》、長三角題材《太湖之戀》、消防題材《火線救援》、生態文明題材《草原，生靈之家》《武夷山·我們的國家公園》《葉爾羌河》，以及現實題材《人生第二次》等。
王碩團隊負責紀錄片《我們的國家公園》系列。第一季聚焦青海國家公園，播出后頗受好評。草海、冰河、峽谷之壯美，令人心馳神往。如今，第二季正在拍攝中，對象是武夷山國家公園。
幾個月前，武夷山下起了十年難遇的大雪，半山腰銀裝素裹，云海起伏，美得震撼人心。拍攝團隊的2輛車、8個人駐扎在半山腰。天氣危險時，武夷山國家公園的工作人員會勸阻他們上山。團隊在武夷山幾進幾出，拍攝自然風景的挑戰非常大。
王碩說，第二季依然是從都市人的視角，探索人與自然的關系。比起高海拔的青海，武夷山更顯秀美，有摩崖石刻、文人書院，朱熹等文人墨客留下的痕跡。它不僅具有生態之美，還有豐富的人文內涵，可區別于第一季的壯美高原。
攝制組跟隨科學家們的腳步，一一展現武夷山獨特的氣候與生態。一些珍稀動物，比如金斑喙鳳蝶，數量稀少，極難拍到，要花大量的時間尋找、跟蹤，很考驗攝制組的耐心與體力。當久經艱辛，捕捉到關于鳥、植物、天象的生動美麗畫面，攝制人員又不禁驚嘆大自然的鬼斧神工。
很長一段時間，中國自己的自然地理紀錄片一直是個類型短板。但這幾年頗有追趕之勢。如《水下中國》以獨特的水下視角展現了中國的自然和人文。《航拍中國》則從空中視角俯瞰中華大地，如今已經在央視播到第三季，擁有大批固定粉絲。
善于向全球觀眾講中國故事
如何向海外觀眾講中國故事，紀錄片中心總導演陳亦楠頗有心得。
從《東京審判》到《亞太戰爭審判》，陳亦楠的團隊拿過多個國際紀錄片獎項。去年，團隊制作的紀錄片《行進中的中國》第一季聚焦中國如何打贏脫貧攻堅戰，廣受好評。第二季如今正在制作中，這一回難度更大，通過政治、經濟、科創、生態、民生等主題，向國際社會展現真實、立體、全面的中國。
比如，開篇第一集里向海外觀眾介紹中國的“兩會”制度。從何入手?團隊選擇了云南象群的故事。
2021年4月，云南省北遷的亞洲象群在網絡上引起全球熱議。其實早于此前，當地衛生院副院長資艷萍已經關注到西雙版納的亞洲象。
西雙版納是國家一級重點保護野生動物亞洲象的主要棲息地。生態得到有效保護后，亞洲象數量逐漸增加，曾經也發生過“人象沖突”。有沒有兩全其美的辦法?資艷萍身為全國政協委員，進行了一番調研。
她了解到，西雙版納早已有專門的野生動物肇事補償機制。2019年的補償標準是玉米每畝400元、甘蔗每畝800元。而實際上玉米每畝收入可達800元、甘蔗每畝收入可達2000元，補償差不多一半損失，群眾受益程度較低。走訪3個村寨后，資艷萍在“兩會”上提交了一份提升補償標準的提案。通過資艷萍的視角，紀錄片展現了“兩會”制度如何發揮作用。
新一季《行進中的中國》由中外聯合出品。外方出品人Warner Bros.Discovery負責把該片向全球輸出，其大中華區副總編輯張元說，合作時，他們也會提出一些基于全球視角的參考建議。
比如該片有一集講述中老鐵路的故事。對鐵路的理解，中國視角與東南亞視角是不同的。Discovery建議片中增加東南亞的敘述視角。如此，放在全球視野、國際語態中，就能更好地理解中老鐵路的價值。
又比如，正在Discovery海外平臺播出的紀錄片《數字里的中國》，是由海外團隊聯合本土團隊共同創作的。一提到數字，許多人的第一反應是GDP、人均收入、住房面積等。但紀錄片需要拍得吸引人才有傳播效果，創制團隊為數字賦予了新的內涵。
全面建成小康社會如何生動表現呢?選用數字“1111”，引出居民購買能力提升、網絡電商發展、可支配收入提升等話題。中國高鐵和高速公路建設成就斐然，然而外國觀眾缺乏親歷，難有感性體會，僅僅介紹里程數，傳播效果未必好。于是，這一集的數字定為“318”，從318國道兩邊的基礎設施發展講起，一路由西部串聯到東海之濱。還比如數字“5”，從傳統文化中的“五行”到“十四五”規劃等，“5”在中國有著豐富的演繹，可以拍得趣味橫生……
用理性、客觀、真實的紀錄片樣式和語匯，向全球觀眾講好中國故事，這也是今時今日，紀錄片承擔“國家相冊”功能的生動注腳。
讓更多人樂見，還需探索“破圈”
“國產紀錄片的進步肉眼可見，市場成長飛快。”張元感嘆。
近幾年，Discovery在中國市場的綜合指標(包括內容指標、商業維度、觀眾規模等)連續保持增長。過去，制作片子時，集團或許會從海外“空降”團隊，但現在更多培育和使用中國本土團隊，與本土機構合作。比如Discovery和B站合作出品了《決勝荒野之華夏秘境》《星際殺手》，聯合呈現了《流言終結者》《追蹤海洋巨獸》等節目。
此外，SMG、B站與央視網三方合作出品了《人生第二次》。中外合作、新媒體和傳統媒體合作、新媒體之間的合作等，推動紀錄片合作模式日益多元，內容也日益豐富。
張元舉例，Discovery出品《決勝荒野》第一季時，B站購買了節目在中國新媒體播出的版權，播出后反饋非常好。于是第二季，B站參與了聯合出品，并將第二季節目的“決勝戰場”帶到中國。節目達到了非常高的預期，產生了不錯的商業回報。今年兩家正在聯合生產第三季。這無疑是從單純授權、聯合出品再到深入合作的變遷和躍升。
一般來說，探索類、野外求生類節目在B站表現較好，關注度更高，這符合B站用戶的畫像——年輕學生多、好奇心強、求知欲旺盛。而Discovery與優酷、東方明珠新媒體聯合出品的《給我一點甜》，用戶則集中在18歲—34歲年輕人之間，三線以上城市占比超過一半。
從市場來看，紀錄片的商業變現能力也在拓寬。《人生一串》借助品牌效應，開出了線下實體店。《給我一點甜》則有甜品商在口播條、貼屏條上插播廣告，與內容相得益彰。未來，好的紀錄片可以誕生更多延伸產品，甚至制造線下的商機。
政策支持、市場活躍是一種利好，片種發展前景可期，但業內人士也表示，紀錄片有一定的觀賞壁壘，再怎么發展，其市場規模也無法和大眾化的影視劇相媲美;紀錄片的觀眾基礎還得增大，“破圈”是一切發展的前提。如何“破”與“拓”，還有很多需要探索的空間。
在“破圈”方面，Discovery頗有經驗。“我們更愿意稱之為紀實類節目。”張元道出“秘訣”。近幾年，紀錄片與真人秀的邊界越來越模糊。比如《流言終結者》《決勝荒野》究竟算紀錄片還是綜藝節目?恐怕很難界定。還比如，傳統紀錄片有解說、采訪等段落架構，但現在受真人秀節目的影響，一些紀錄片直接放棄解說詞，純粹靠主持人、現場采訪或人物原聲進行串聯。兩種類型之間有越來越趨向融合、跨界之勢。
“紀實類節目”顯然更容易聚集人才、吸引資源、擴大影響力。相關探索，剛剛開始。
(文/記者 龔丹韻)
編輯：郭成
