香港電影人羅啟銳走了，在7月2日的傍晚。那時幾乎持續了一天一夜的八號風球剛減弱不久，外面仍然風雨交加。或許是臺風造成的氣壓變化影響了他的身體，這位并無大礙的電影人突發心臟病，離開了這個世界。
相信不少熱愛香港電影的朋友和我一樣，打開手機時，被這條新聞震驚到無言。更何況幾小時前，《七小?！泛汀稓q月神偷》的畫面恰恰在我腦海閃過，這或許與直覺無關，只因他的電影實在難忘。說是“他的電影”也不夠準確，因為羅啟銳和女友張婉婷作為“雌雄大導”，電影作品實難分彼此。
放眼世界影壇，羅啟銳和張婉婷是極少見的例子。二人相識至今整四十年，并未結婚，感情甚篤。彼此互為導演、編劇、監制，在電影創作上合作無間，珠聯璧合。其強強聯手所打造的作品，雖不算多，卻足以載入影史。《秋天的童話》由羅啟銳編劇、張婉婷導演，成就了香港少見的愛情經典;《七小福》由羅啟銳導演，夫婦二人共同編劇，將成龍、洪金寶等“七小福”的童年故事搬上銀幕;《宋家皇朝》由張婉婷來執導女性題材，羅啟銳編劇，為近現代史繞不過去的三姐妹作傳;《歲月神偷》作為羅啟銳的半自傳作品，由他本人自編自導，張婉婷出任監制，讓無數觀眾淚灑影院。
羅啟銳和張婉婷相識于紐約大學碩士班，兩人都是港大畢業、后出國深造的香港青年，這樣的背景，賦予二人與眾不同的知識分子氣質。在上世紀八九十年代那個商業鼎盛的香港影壇，他們卻不靠商業大片樹立起自己的地位。代表作中也有巨星的身影，卻顯得如此另類。周潤發拋開槍林彈雨，在《秋天的童話》里成了粗俗落魄的“船頭尺”;洪金寶藏起刀光劍影，在《七小福》中化身不茍言笑的于師父。這對“雌雄大導”在娛樂至上的驚濤中，仍然堅守自我的“反潮流”，讓香港電影多了一種可能。
更可貴的是，羅啟銳和張婉婷的作品既不忽視個人情感，又不設限于柴米油鹽，更不會自命清高、故弄玄虛。平凡故事背后，隱現的是時代滄桑與社會變遷?！镀咝「！访枥L傳統文化在現代社會的逐漸式微;《歲月神偷》講述香港底層民眾曾經有過的篳路藍縷;《三城記》用成龍父母的故事,展現戰爭年代的顛簸離散;《宋家皇朝》更是顯露出二人直面歷史畫卷的宏大野心。
在商業與小眾之間，羅啟銳與張婉婷走出了一條藝術氣息濃郁的精品之路。但仔細檢視，會發現由羅啟銳執導的電影少之又少。他自稱懶惰，張婉婷則說他對很多題材缺乏熱情。這樣看來，能讓羅啟銳親執導筒的故事必須要有特殊的意義，而它的名字叫做童年。
早在執導《七小福》的上世紀80年代，羅啟銳就想拍自己的童年故事，可電影公司表示沒人想看羅啟銳的童年。他不愿放棄，仍舊執著。于是，童年故事的主角變成了街知巷聞的成龍、洪金寶，他本人則化身鄰居家裁縫的小孩。“七小福”的童年當然有人想看，可畢竟是巨星前史，那舊夢依稀、高潮未至的過渡歲月，其實很難把控。難得羅啟銳將這份童年故事的“替代品”拍出了娓娓道來的史詩氣質，屢獲大獎的同時，也為一段逝去的年華定格。1992年的《我愛扭紋柴》看似是愛情喜劇，實則也融入了導演的童年所見。羅家附近的村子，常有一班游手好閑的“圍頭仔”，羅啟銳覺得有趣，便與他們漸漸熟識，幾十年后，“圍頭仔”被搬上了銀幕。
羅啟銳一直念茲在茲的童年往事，終于在2009年以《歲月神偷》之名問世。為這部半自傳影片，他從初入影壇等到年過半百，所幸沒有一場空。其劇本早在十年前就已完成，卻很難找到投資方。誰能想到，《歲月神偷》上映后非但沒有虧，還叫好叫座，成為“雌雄大導”最知名的影片之一。在片中，慣演黑幫大佬的任達華成為底層鞋匠，與收起笑容的吳君如，共同撐起一個普通的香港家庭。沒有熱血沸騰，沒有戲謔癲狂，粗茶淡飯間歲月流轉，風吹雨打下盡是小人物的悲欣。如此淡然的題材，被羅啟銳處理得恰如其分。
作為導演，同時也是主人公羅進二的原型，他當年用眼睛記下所有，如今放到膠片上去演繹。舊時的街巷，鄰里的溫情，親人的關懷，生活的艱辛，羅啟銳在片中看到了自己的童年，即使歲月已如神偷般將過往偷去。他自認看這部電影經常會哭，甚至在剪片時也淚流不止。其實被《歲月神偷》感動的，又何止導演一人。這部純粹的港產文藝片最終走出香港，打動了不同城市中同在拼搏的人們。羅啟銳告訴我們，平凡人的故事，本身就是史詩。
以電影長片而論，羅啟銳一生的導演之作，只有《七小?！贰段覑叟ぜy柴》《歲月神偷》三部，寥若晨星。按照羅張二人的約定，誰做導演就擁有影片的最終決定權，可見羅啟銳通常是輔助女友，甘居幕后。近四十年的電影路，他們相扶相攜，緩解了創作的孤寂，跨過了重重的困難。正如《歲月神偷》臺詞所說，“一步難，一步佳，難一步，佳一步”，無人投資的困境，修改劇本的要求，演員人選的指定……種種因不合潮流所帶來的麻煩，都被“雌雄大導”并肩克服。在夫妻移情別戀、伙伴分道揚鑣屢見不鮮的電影界，兩人始終如一，堅持初心，直到死亡將他們分離。從此，觀眾再也無緣看到他們共同創作的電影。
羅啟銳去世后，多位影星、導演發聲悼念，成龍說他“非常有才華”，任達華稱他為“我的老師”，王晶說“總覺得他還能做更多”。“何悲何哀，何必去愁與苦，何必笑罵恨與愛。”2005年，羅啟銳在《給電影人的情書》歌詞中，早已寫得如此超然。這首紀念中國電影百年的歌曲，如今看來，也像他本人的自況。“遺世獨立的姿態”也好，“永遠的童真”也罷，導演已經離開“寄身之處”，去銀河里永恒徜徉。
仿佛冥冥中自有天意，就在去年，香港電影資料館的影談系列邀請到羅啟銳與張婉婷，挑選多套他們的代表作進行放映，并于每場結束后舉行映后談，讓二人回顧拍攝點滴。這一帶有總結性質的放映，竟成為“雌雄大導”的藝術歸結。當時他們談笑風生，看上去完全不像七十歲的樣子，仿佛下部佳作不久就會問世。我現場問起“遺憾”的話題，羅啟銳每天拍完就開始遺憾，覺得總有地方不夠好。張婉婷補充道，由于每天要做千百個決策，容不得猶豫，自然會有不少錯誤，可電影本就是遺憾的藝術。
世間再無“雌雄大導”，這是影壇的遺憾。
文/張偉
