今年電影七夕檔最出圈的營銷推廣文案是這樣的：有一種極致浪漫來自元宇宙。一句話高度概括了近期電影市場的科幻濃度。

　　沈騰飾演的獨孤月在《獨行月球》里拯救人類，古天樂監(jiān)制并主演的《明日戰(zhàn)記》開啟了機甲捍衛(wèi)地球的最新任務，算上帶著點地外文明元素的《外太空的莫扎特》，暑期檔具備科幻元素的影片的票房總和已突破了24億元。提振市場的好消息外，許多觀眾在分享三部新片的觀后感時有著相似措辭：“視效值回票價”。更有年輕UP主道出讓他為之熱血的一幕——三部新片的片尾字幕里，特效團隊寫著密密麻麻的中國名字。這樣的視效班底為大銀幕上的浩渺星辰、機甲戰(zhàn)士打上中國烙印，讓人振奮，數(shù)位學者認為，在視效層面中國電影已有可比肩世界一流的水準。

　　令人關注的是，對科幻電影的思考也隨之而來，最顯見的命題已從重工業(yè)體系的建設遷徙到——視效達標后，中國科幻電影的下一步該往哪兒走?

　　“科幻+”還是“+科幻”，這是個問題

　　正在上映的三部科幻元素相關影片在特效上的努力成果肉眼可見，“值回票價”誠不我欺。

　　《獨行月球》的特效鏡頭含量超過90%，背后的特效公司上兩次參與的大制作分別是《流浪地球》和《刺殺小說家》。新片里的浩渺星辰、星際往來、生物特效，較之三年前都有一目了然的躍升。《明日戰(zhàn)記》打出國內第一部機甲大片的名號，屬于實至名歸，監(jiān)制古天樂不惜代價——包括時間和資金，兩年攝制、五年后期，十足誠意成全了影片十足的特效內容，外星生物來襲，機甲面具下的英雄不再是托尼·斯塔克，而是古天樂，此情此景值得一書，中國電影需要這樣有情懷又真誠的創(chuàng)作者。即便被視作兒童片的《外太空的莫扎特》，電影視效亦毫不含糊，現(xiàn)場動作捕捉和虛擬拍攝結合的手法，開了國產片先河。更遑論，地外文明到訪的設定下，陳思誠在真人電影里濃墨重彩呈現(xiàn)出北京的瑰麗和詩意。

　　評論認為，在炫目視效以外，2019年《流浪地球》打開的中國科幻電影之門，暫時還沒有變得更為開闊。回望《流浪地球》，重工業(yè)視效在三年前的國產大銀幕上讓許多中國電影人看得熱血沸騰。三年過去，當我們以“事后之明”再審視，不難發(fā)現(xiàn)，影片真正難能可貴的在其主旨。

　　太空電影是海德格爾所說的關于“龐大之物”的哲學電影。東西方不同的民族和文化背景下，以技術為核心分別對人類世界、宇宙進行哲學省思。▼下轉第三版(上接第一版)北京大學新聞與傳播學院研究院張慧瑜認為：“西方的太空故事里，向外部空間擴展的殖民主義精神色彩濃郁，他們往往重視太空歷險，講如何向外探索。”正是在太空敘事幾乎被西方定義為“走，去往未知空間”的背景下，《流浪地球》主張的卻是逆向旅途，哪怕地外生存已到了第N代，地球仍是我們的永恒鄉(xiāng)愁。同樣區(qū)別于西方思維，《流浪地球》里的劉培強不是孤膽英雄。為拯救我們共同的“小破球”，全人類投諸了“飽和式救援”，5000臺發(fā)動機運送7萬個火石，派出了40萬余支隊伍，共計150萬人……電影里雖只講一個小隊的奇跡，但背后是人類命運共同體，影片也由此成為中國思維貫穿其中的科幻巨制。(文/記者 王彥)

     編輯：郭成