今年電影七夕檔最出圈的營銷推廣文案是這樣的：有一種極致浪漫來自元宇宙。一句話高度概括了近期電影市場的科幻濃度。

　　沈騰飾演的獨孤月在《獨行月球》里拯救人類，古天樂監制并主演的《明日戰記》開啟了機甲捍衛地球的最新任務，算上帶著點地外文明元素的《外太空的莫扎特》，暑期檔具備科幻元素的影片的票房總和已突破了24億元。提振市場的好消息外，許多觀眾在分享三部新片的觀后感時有著相似措辭：“視效值回票價”。更有年輕UP主道出讓他為之熱血的一幕——三部新片的片尾字幕里，特效團隊寫著密密麻麻的中國名字。這樣的視效班底為大銀幕上的浩渺星辰、機甲戰士打上中國烙印，讓人振奮，數位學者認為，在視效層面中國電影已有可比肩世界一流的水準。

　　令人關注的是，對科幻電影的思考也隨之而來，最顯見的命題已從重工業體系的建設遷徙到——視效達標后，中國科幻電影的下一步該往哪兒走?

　　“科幻+”還是“+科幻”，這是個問題

　　正在上映的三部科幻元素相關影片在特效上的努力成果肉眼可見，“值回票價”誠不我欺。

　　《獨行月球》的特效鏡頭含量超過90%，背后的特效公司上兩次參與的大制作分別是《流浪地球》和《刺殺小說家》。新片里的浩渺星辰、星際往來、生物特效，較之三年前都有一目了然的躍升。《明日戰記》打出國內第一部機甲大片的名號，屬于實至名歸，監制古天樂不惜代價——包括時間和資金，兩年攝制、五年后期，十足誠意成全了影片十足的特效內容，外星生物來襲，機甲面具下的英雄不再是托尼·斯塔克，而是古天樂，此情此景值得一書，中國電影需要這樣有情懷又真誠的創作者。即便被視作兒童片的《外太空的莫扎特》，電影視效亦毫不含糊，現場動作捕捉和虛擬拍攝結合的手法，開了國產片先河。更遑論，地外文明到訪的設定下，陳思誠在真人電影里濃墨重彩呈現出北京的瑰麗和詩意。

　　評論認為，在炫目視效以外，2019年《流浪地球》打開的中國科幻電影之門，暫時還沒有變得更為開闊。回望《流浪地球》，重工業視效在三年前的國產大銀幕上讓許多中國電影人看得熱血沸騰。三年過去，當我們以“事后之明”再審視，不難發現，影片真正難能可貴的在其主旨。

　　太空電影是海德格爾所說的關于“龐大之物”的哲學電影。東西方不同的民族和文化背景下，以技術為核心分別對人類世界、宇宙進行哲學省思。▼下轉第三版(上接第一版)北京大學新聞與傳播學院研究院張慧瑜認為：“西方的太空故事里，向外部空間擴展的殖民主義精神色彩濃郁，他們往往重視太空歷險，講如何向外探索。”正是在太空敘事幾乎被西方定義為“走，去往未知空間”的背景下，《流浪地球》主張的卻是逆向旅途，哪怕地外生存已到了第N代，地球仍是我們的永恒鄉愁。同樣區別于西方思維，《流浪地球》里的劉培強不是孤膽英雄。為拯救我們共同的“小破球”，全人類投諸了“飽和式救援”，5000臺發動機運送7萬個火石，派出了40萬余支隊伍，共計150萬人……電影里雖只講一個小隊的奇跡，但背后是人類命運共同體，影片也由此成為中國思維貫穿其中的科幻巨制。(文/記者 王彥)

     編輯：郭成