旋轉的齒輪、倒流的時針、震天的搖滾、漫天的書頁、成群的骷髏、游走的亡靈……3月15日至19日，根據作家余華同名小說改編，由孟京輝導演，陳明昊、梅婷、黃湘麗、孫雨澄、王梓行、韓碩、孫兆坤共同演繹的《第七天》在北京保利劇院上演。這是阿維尼翁戲劇節舉辦76年來第一部官方委約的中國戲劇作品，也是孟京輝導演繼十年前將《活著》搬上舞臺之后，再一次用獨特的“孟氏戲劇美學”詮釋余華的作品，讓觀眾在文學與戲劇的碰撞中感受人生從“活著”到“死著”的思考。
演出還沒拉開大幕，瘦到很多人差點認不出來的演員陳明昊赤裸著腳走上臺，在舞臺右側臺口處旁若無人地跳起繩來。孟京輝也親自走上臺來，簡要介紹作品并向觀眾提出將手機靜音、不要攝影攝像等觀演要求。當孟京輝下臺后，一直跳繩的陳明昊開始嘗試從單搖到雙搖，上下翻飛的繩子經常會抽打到他的身體，他便發出痛苦的呻吟。之后，兩位工作人員走上臺來，當眾為陳明昊佩戴耳麥，幫助他完成從演員到角色的轉變。伴隨著一聲沉悶的轟響，大幕拉開，煙霧繚繞的舞臺上，充斥著巨大齒輪和皚皚白骨的死后世界轟然出現在觀眾面前。陳明昊扮演的主角楊飛也由此開始了他作為亡靈的七天魂游之旅。
余華與孟京輝稱《第七天》為“死著”，不是死亡，而是一個進行時，以一個叫作楊飛的普通人死后七日的所見所聞，以他的社會關系和陰陽兩界為脈絡，串聯起充斥著恍惚、回憶和夢境的世界。在這里，他遇見了生前的愛人，兩人在永恒的別離中，解開了過去的矛盾；他找到了生前不辭而別的養父，最終和親情深切擁抱；在尋找的旅途中，他尋覓、探求、回憶、遺憾，和命運交談，與自我對視；他還遇到了許多生活中的熟人、朋友、鄰居……這些靈魂在亡靈之地互相傾訴，道出了他們生前不敢問出的問題，也引發人們探尋自我，深入思考。
如果說余華的小說原著如同散文詩，透著無奈與無助，悲愴與悲憫，那么孟京輝的戲劇詮釋則更加殘酷與詩意。視覺藝術家張武、燈光設計師王琦、EB Virus現場樂隊等眾多藝術家，共同將《第七天》的舞臺打造成一個光怪陸離的靈魂世界。開合的冰箱是愛情的靈柩、欲望的棺槨，暗色的球體代表著某種宇宙的能量，散布四周的骷髏殘存著人間的物質信號……在現實與夢境之間，孟京輝用蒙太奇的手法對小說中主要的7個人物進行解構再重構，用回憶和人物獨白串聯起整條故事線，并從古希臘神話中汲取靈感，在“死著”中，解答“活著”的謎題，尋找命運的答案。
在這迷霧的世界中，眾位“戲劇狠人”在舞臺上狂飆演技，扮演楊飛的陳明昊帶著一種融匯“荒誕喜劇和狂歡悲劇”的能量，向命運發出質問，梅婷、黃湘麗這樣具有豐富特質和爆發力量的女演員，也在孟氏舞臺上得到極為恣意釋放的空間。浪漫在悲傷后暈開，情愫在迷霧之中涌動，巨大的粉碎機將寄托著夙愿的情緒粉末吹向空中，成群結隊的骷髏在命運的洪流中徘徊不前。當燈光猶如幻夢一般散落在舞臺的迷霧之中，情愫和回憶也在明暗交錯的光影間風起云涌。
在無數的喧嘩與躁動之后，一切歸于沉靜，只有巨大的齒輪依舊轉動，如夢一般的音樂如潮涌動，所有的亡靈平等安坐于長桌前，靜靜地吃著自己面前的一碗面。這一刻，戲劇以一種無聲勝有聲的“通感”之力，詮釋出了原著結尾那段觸動人心的文字：“那里沒有貧賤也沒有富貴，沒有悲傷也沒有疼痛，沒有仇也沒有恨……那里人人死而平等。”余華筆下的“烏托邦幻夢”，也因為這碗足以喚起人們內心復雜感受的“面”，而成為一種兼具現實感和超現實感的悲憫與救贖。(文\記者 王潤）
