“我叫帥應能，合江縣川劇團團長，從業４５年，明年７月退休。”
“我叫盧建，明年退休。”
“我叫林健，明年１月退休。”
“我叫張先貴，已經退休了２１年。”
“我叫李聯舉，已退休１４年。”
……
“我叫張曉紅，合江縣川劇團前任團長，２０２１年底退休。今天晚上，我們團退休和沒退休的人要重聚一起，演一出重要的大戲。”
2024年７月２９日晚７點，四川省瀘州市合江縣川劇團門口，時有來往行人探頭來望。這里，合江縣川劇團原創演出的川劇——《最后一場封箱戲》正在迎接四川省第二屆川劇匯演驗收評選。正如劇名所言，這場演出的成敗對這個縣級川劇團來說是一場“大考”。
01 即將全員退休
瀘州唯一保留的縣級川劇團迎生存“大考”
川劇，是首批國家非物質文化遺產，也是我國西南地區影響最大的地方戲曲劇種之一。瀘州被譽為川劇高腔的發源地，而“瀘州河”川劇藝術發祥于合江縣，最早可追溯至漢代“合江下河燈”。數百年來，“瀘州河”川劇藝術在這方土地生根生長，傳了一代又一代，從未封箱。
《最后一場封箱戲》是合江縣川劇團新近創作演出的一部優秀原創現代川劇，作品講述了一群基層川劇演員對戲曲、文化、信仰和傳承堅守的故事。作品內，矛盾高潮點圍繞萬年戲臺的拆與保展開，而作品外，成立于１９５３年的合江縣川劇團幾經改制，幾次瀕臨消亡，如今，作為瀘州市保留下來的唯一一個縣級川劇團，劇團及其成員正面臨著與劇中同樣的困境。
斑駁的墻面、轉動的老式風扇，走進合江川劇團，時光仿若在這里打了個結。
“月上九門開，不倒萬年臺……生旦凈末善惡丑，悲歡離合喜怒哀。”隨著臺上悠揚流暢的唱腔唱響，《最后一臺封箱戲》拉開戲幕。
在川劇市場遇冷，資金不足的今天，“不演不賠，大演大賠”成為不少劇團演出尷尬的現實寫照。對于原創川劇來說，每一場演出的機會都難能可貴，尤其是有政府購買資金支持的大型項目。
從２０２２年８月首演至今，在全班人馬的不懈努力下，《最后一場封箱戲》入圍第三屆四川藝術節精品劇目展演暨第五屆四川文華獎參評劇目，并數次登臺瀘州、成都開展表演。這是今年的第一場演出，它的成功與否也決定著，這出劇是否能拿到多場次巡演的入場券，登上全省的大舞臺。而對于合江縣川劇團的演員們，則意義更加重大。
△《最后一場封箱戲》
據現任團長帥應能介紹，至２０２４年７月，合江縣川劇團共７名成員。其中包括團長在內的６名老川劇演員、打擊樂手都將在２０２５年底前陸續退休。最后一名演員也將在３年后退休。對于他們來說，這場演出，很可能就是退休前的最后一場登臺表演。
02 見證川劇團由盛轉衰
基層川劇人“逆行”打響堅守之戰
為了這次演出，合江縣川劇團全員出動，退休職工們一呼百應，主角陳雯麗的飾演者張曉紅就是其中之一。
張曉紅出生于川劇世家，１２歲時便加入合江縣川劇團訓練班，唱做念打樣樣行，如今５８歲的她已是國家一級演員，她也全程見證了川劇團由盛轉衰的發展歷史。
“１９７９年那時候非常火，我們劇團到遵義、到貴陽演出，都堂堂滿座。年輕人都想進川劇團訓練班。”在她的回憶里，合江縣川劇團也曾有過一票難求的鼎盛時期，千人座的劇場堂堂滿座。在外演出，每到一處，都擠滿了十里八鄉專程趕來看戲的人。
△排練中的張曉紅
翻開劇團厚厚的影集，一張張劇照，定格了那個最輝煌的年代。
可是好景不長，２０世紀８０年代末，受電視和歌舞表演等新的大眾娛樂形式沖擊，傳統戲曲行業跌至谷底。劇團入不敷出，演員陷入無戲可演的境地。
如何夾縫求生？２００７年，接到合江縣川劇團帥旗的張曉紅當時只有一個信念，劇團不能倒在她手里。沒有大戲排、沒有觀眾看，她就帶領著團員演小品、排綜藝、學變臉，上晚會。實在沒有演出了，她就領著大伙兒搞副業，對于那時的“窮”，張曉紅仍記憶猶新，眼中淚光閃爍。劇團最難的時候，團員們的平均工資僅兩百余元。
如何讓川劇團長盛不衰？張曉紅認為，要適應現代觀眾的口味，川劇也需推陳出新，而劇本是關鍵。因此，當她看到一篇扶貧小說后深受感動，心中的那根弦動了。
時間拉回２０１７年，合江縣脫貧攻堅工作進入沖刺階段。彼時的張波還是合江縣文旅局的一個股長，他將擔任駐村干部時的親身經歷改編成小說，發表在《四川文學》。能不能將這個故事以川劇的形式搬上舞臺？這個點子一出來，得到了當地縣委縣政府的支持，兩人一拍即合。
然而現實很快就給他們潑了一盆冷水。當張波帶著滿腔的熱忱和干勁，找到專業工作室時，沒人相信一個沒有雄厚資金支持、團員平均年齡超過５０歲的縣級川劇團有能力排出一部大戲。
首次碰壁，張波并沒有停下腳步。
他領著厚厚一摞川劇相關書籍回家，就一頭扎進了創作的海洋。不懂戲，他就認認真真看完上百個川劇大戲的劇本；不會寫，他就厚著臉皮，向川劇行家虛心求教；寫不好，他就一遍又一遍，字字斟酌，反復修改。
△張波
“前前后后花了一年多時間，那時候脫貧攻堅正忙，都是早上５點鐘起來趁上班前寫。”最終，在不斷推翻重來四十余稿后，張波交出了《烏蒙山脊梁》的劇本。劇團退休的演員們也在張曉紅的號召下，紛紛從各地趕來參演。
劇本有了，演員有了，錢從哪來？
為了支持劇團發展，合江縣委縣政府決定撥款６０萬用于《烏蒙山脊梁》的編排。“我們對排戲沒概念，不曉得６０萬做不出來這個劇。”張波回憶起當時的辛酸坦言，幸得縣委縣政府后續支持撥款，才順利度過難關。
功夫不負有心人，２０１９年８月２２日，《烏蒙山脊梁》亮相第二屆四川藝術節，并參評第四屆四川文華獎。表演細膩生動，演出風趣幽默，劇本帶有“泥土味”，評委和觀眾都被演員精湛的演技、真實接地氣的劇情和質樸的情懷折服。演出謝幕時，臺下掌聲雷動。張曉紅也憑借劇中的李桂英角色榮獲四川省文華表演獎。
這出戲一炮打響，不僅作為四川省唯一參演劇目入選全國基層戲曲院團網絡會演，被中宣部２０２０年大型音像主題出版物《百年小康夢圓時》收錄，還成為２０１８年入圍中宣部、文化和旅游部組織的《全國戲劇評論與創作人才培訓班》的４５部作品之一，同時也是四川省１０部入選全國優秀現實題材舞臺藝術作品中唯一一部扶貧題材川劇。
△川劇《烏蒙山脊梁》。圖據文旅瀘州
自此后，在張波、張曉紅等人的帶領下，合江縣川劇團仿若“開了外掛”。黨的十八大以來，合江縣川劇團先后創作演出了大型扶貧題材川劇《烏蒙山脊梁》、川劇小戲《連心橋》、大型抗疫題材現代川劇《醫者仁心》、大型川劇《最后一場封箱戲》等原創好劇，斬獲國家、省、市級榮譽９０余項。
03 川劇發展面臨何種困境
川劇保護立法或帶來新轉機
然而，好成績也阻擋不了川劇團發展的頹勢。近年來，合江縣川劇團創作和演出的資金來源仍舊極大依托于地方財政支持，無法完成市場化轉型。究其原因，“無人演”“無人看”成為他們面臨的最大困境。
“合江縣川劇團是當前四川省碩果僅存、尚能堅持創作演出新戲的兩個縣級川劇團之一，”四川省川劇理論研究會會長，原四川省川劇研究院院長二級研究員杜建華稱，“但是他們現在排的大戲主角都是幾個退休的老演員，或者借其他劇團的演員，缺乏后繼人才。”此外，她對全省縣級川劇團的發展表示不樂觀：“樂至縣川劇團是四川省唯一一個近年來招生的縣級川劇團，其他的縣級川劇團已經不多，即便有，也面臨和合江縣川劇團一樣的情況，幾年之內就沒人了。”
△《最后一場封箱戲》排練現場
除了演員青黃不接，觀眾的流失也是川劇發展的一大痛點。如今已是合江縣文廣旅局局長的張波告訴我們，“現在最大的問題是觀眾斷代，年輕人更愛看手機、電視，很少有人愿意買票來看劇，曾經熱愛川劇的那一代人已經老去。”
事實上，面對川劇市場遇冷，當地也曾做過不少轉型努力。比如，當地政府帶領推進川劇進校園、進景區：開展少兒川劇公益性免費培訓，打造傳習基地，依托惠民演出開展送戲下鄉等公益性文化活動，打造川劇進景區駐場演出等，都收獲了不錯的反響。
受疫情影響，合江縣川劇團也曾創新采用線上直播的形式演出《最后一場封箱戲》，最終，在線觀看人數破６３.３萬人，點贊人數超１１萬人。《最后一場封箱戲》的導演林為林連用幾個“驚訝”感嘆：“一個劇團的堅守，一位青年編劇的堅定，一群老川劇人的執著，合江縣川劇團和川劇人的故事，令我敬佩和感動。”
△《最后一場封箱戲》
在演出后臺，當被問到“為什么這么難還要選擇向前？”時，每個人給出的答案都是熱愛。
因為熱愛，本該在重慶含飴弄孫的張曉紅，一年完成兩次全麻手術，只為不辜負舞臺。
因為熱愛，７０余歲高齡的李聯舉，依舊愿意徒手爬上２０多米高的舞臺高處檢查道具。
因為熱愛，一部又一部為劇團創作新劇本的張波，卻從未收取過一分稿費。
因為熱愛，天南地北退休的老合江縣川劇人僅需一聲召喚，便義無反顧回到舞臺。
……
△劇團在后臺候場
合江縣川劇團的生存與發展，投射出川劇在地方的成長史。正如《最后一場封箱戲》中所唱：“戲臺不在人還在，花到春天自然開。”“封箱戲，不封箱，一代一代戲綿長。”
隨著臺上演員的謝幕，臺下的“大考”也結束了。“這樣一個最基層的縣級小劇團，能夠連續創作出新編大戲，是值得大大稱道和點贊的。”作為“考官”，四川省文藝評論家協會副主席、國家一級編劇丁鳴，四川省戲劇家協會副主席、秘書長杜林都連連點頭，給出了很高的評價。
同日，一個振奮人心的好消息傳來。川渝兩省市人大常委會同步審議通過了川劇保護傳承條例，并于２０２４年９月１日起同步實施。條例涉及搶救性保護、人才培養、劇目生產、院團建設等一系列舉措，著力通過法治手段破除川劇傳承發展的短板和弱項。
8月29日，在四川省人大常委會新聞發布會上，四川省文旅廳副廳長袁藝還公布了接下來一系列針對《四川省川劇保護傳承條例》的推進舉措。
戲里戲外，包括合江縣川劇團在內，各川劇團的命運或將迎來新的轉機！
《四川省川劇保護傳承條例》
將如何落地？
如何解決川劇無人看、無人演的
根本問題？
這場封箱戲能否繼續唱下去？
《最后一場封箱戲》第二集
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編輯：郭成
