青春懷舊劇，是近年來國內(nèi)熒屏上出現(xiàn)的一種新類型。受海外劇《請回答1988》熱播的啟發(fā)，創(chuàng)作者們陸續(xù)推出《我們的青春期》《我的青春遇見你》《風犬少年的天空》《棋魂》《光陰里的故事》等一系列劇作，以一種回望的姿態(tài)，依托有據(jù)可考的歷史年代和有跡可循的地域空間，打造“歷史照進現(xiàn)實”的青春記憶故事，將青春與懷舊共冶一爐。
我們可以把青春懷舊劇視為由青春偶像劇分支出來的亞類型。而相比近年來日益甜寵化的偶像劇，青春懷舊劇更具柔性的文化力量，同時能在敘事中嫁接現(xiàn)實主義精神、體現(xiàn)歷史風貌，構(gòu)建觀眾的集體記憶，激勵年輕人追求青春激蕩的奮斗熱情，構(gòu)成國產(chǎn)電視劇行業(yè)的基本底色和多樣性特征，尤其那些匠心獨具的作品，其優(yōu)長與不足，都能為行業(yè)發(fā)展提供富有參考價值的經(jīng)驗，讓更多“小劇”原創(chuàng)者收獲更多的經(jīng)驗，擁有更強的信心，利用好并不充裕的資金和其他資源，化“匠心”為“小而美”的探索。
青春懷舊劇的積極面向：銳意進取與守護傳統(tǒng)并行不悖
青春懷舊劇極為考驗創(chuàng)作者。“青春”和“懷舊”，是一組看似矛盾的名詞。“青春”意味著自由、理想與新生活，而“懷舊”則往往代表對過往的追念守護，大部分同類型劇作以前者為主，后者為輔——新生活充滿變動，才會回想舊時光的美好，而即便回憶再美，也不可能回到舊時光——這是一般青春懷舊劇的常規(guī)敘事路徑。
包含《請回答1988》在內(nèi)的“請回答”系列中，每部劇集都涉及一個特定的年份和地點，無論1994年的新村合宿所、1990年代末的釜山或1988年的首爾市道峰區(qū)雙門洞，都可看作青春記憶深處的一處秘密基地，這處基地的破敗和消逝則意味青春記憶的消散。
或是受到該系列的影響，曾導(dǎo)演《將愛情進行到底》的張一白在時隔22年后執(zhí)導(dǎo)《風犬少年的天空》，也將曾經(jīng)擅長演繹的青春校園換成重慶的街巷，并營造出濃重的懷舊氛圍，而劇中那群高三的孩子，最終也只能以揮手告別作為結(jié)局，離開自己熟悉的母校和故土。
而不久前收官的《光陰里的故事》(簡稱《光陰》)，圍繞上世紀90年代青島國營自行車廠廠區(qū)年輕人的情感生活和事業(yè)奮斗展開，在延續(xù)這一類型脈絡(luò)的同時，做出了更新類型語法的嘗試，值得作為典型案例來進行分析?！豆怅帯酚眉毮伒那楣?jié)和有說服力的人物來證明：“懷舊”未必是對現(xiàn)實的逃避，而“青春”也可以通過銳意進取來守護傳統(tǒng)。該劇實打?qū)嵵v述了一個關(guān)于國企轉(zhuǎn)型時期守成及創(chuàng)業(yè)的故事，其實是一個關(guān)于如何把新生活和舊時光同時安放的故事。
男主人公畢來福在全劇中是最堅定的理想主義者，在人生重要關(guān)頭做出很多常人無法理解的抉擇：為早日成為家庭的頂梁柱放棄高考;為支撐即將倒閉的工廠，放棄了初戀女友和名企高管的誠意邀約……在觀劇過程中，筆者一度懷疑，男主人公的英雄光環(huán)是否過于明顯?直到來福在師傅下崗后背負企業(yè)重任，卻遭遇眾叛親離。他變得隱忍沉默，忍不住抱怨了一句：長大了怎么這么煩啊!這句臺詞如果擱在其他青春劇中，可以成為貫穿始終的“少年不知愁滋味”，但是在《光陰》中，是極富現(xiàn)實意義的“愁滋味”，從畢來福到畢主任、畢廠長，男主人公一腳深一腳淺地長大成人：無法理順的人情世故，無從辯解的誤會紛爭，以及無法卸下的責任重擔……這恐怕才是成人世界的真實樣貌。畢來福這一角色因其成長軌跡清晰，從而具有可信度。他有其正直無私的時刻，也有狡黠、曲意迎合世俗規(guī)則的一面;他既是理想主義者，也深諳現(xiàn)實生存智慧;他銳意革新進取、學習新事物，但對事業(yè)守成，繼承傳統(tǒng)，又比誰都固執(zhí)。來福堅持認為：守住飛翔自行車廠就是守護住美好的青春記憶，而這種“向前看”并不意味著抱殘守缺，而是追求“病樹前頭萬木春”的人生境界，這也為青春懷舊劇的立意找到一種較為新穎的解讀方式。
青春懷舊劇的日?，F(xiàn)實主義基因：散文式表達，群像式書寫
青春懷舊劇的另一重創(chuàng)作難點在于，這一類型具有日?，F(xiàn)實主義的基因，在處理戲劇沖突時，需采用散文式戲劇結(jié)構(gòu)，規(guī)避膚淺、過于巧合的外部沖突，而是在種種人物細節(jié)之間尋覓稍縱即逝的日常性戲劇沖突。
《請回答1988》的可借鑒之處在于：無論戲份多少，每一角色均有細心勾勒的人物畫像，并以豐富、細膩的細節(jié)構(gòu)成復(fù)調(diào)式的人物群像。不僅女主人公德善的父母和兄弟姊妹，包括她的小伙伴們及其各自的家庭，均因有完整且各具特色的成長線而生動鮮活。至于主人公的愛情故事，并未刻意以高光聚焦，僅將其作為少年至青年成長過程中的一部分，無論酸澀還是甜蜜，均構(gòu)成青春記憶的一部分。
相較而言，2021年出品的《喬家的兒女》，雖也有著《請回答1988》類似的“生活流”及特定地域場景，也重點講述年輕一代人的成長，但過于突出原生家庭的嚴重缺陷：童年喪母;和嗜賭成性的“污糟爹”朝夕相處;三麗小小年紀遭遇成人猥褻……當故事往“狗血”發(fā)展，極端的物質(zhì)匱乏扭曲親情人倫，“青春成長”轉(zhuǎn)變?yōu)?ldquo;慘中求生”,更無暇顧及更高精神層面的追求，也意味著和普通觀眾的經(jīng)歷漸行漸遠。觀眾的體會只剩下“血壓上升”，而不是“熱血沸騰”，這樣的青春也就失去懷舊的意義，作為家庭倫理劇來看倒無妨。
一旦擯棄過于狗血的戀愛情節(jié)，擺脫偶像劇“戀愛腦”及“美強慘”的主人公設(shè)定，青春懷舊劇就有可能在歷史與現(xiàn)實的場域?qū)ふ腋拥貧?、更有生命張力的戲劇沖突?！讹L犬少年的天空》涉及現(xiàn)實生活中下層百姓的生活艱辛和掙扎，但該劇收獲觀眾好評后，主創(chuàng)者并未耐下性子，深耕這一劇作最具價值的日?，F(xiàn)實主義基因，而是迫不及待轉(zhuǎn)戰(zhàn)大銀幕——續(xù)作電影《燃野少年的天空》走向夸張癲狂的青春歌舞片路線，觀眾的失望溢于言表。
《光陰》對《風犬少年的天空》有所繼承，同時摒棄《風犬》一劇中的青春悲涼底色，呈現(xiàn)出更為積極、樂觀的一面。將青春成長與改革開放轉(zhuǎn)型期國企奮斗求生存的創(chuàng)業(yè)故事揉捏在一處，或許讓人看到《大江大河》或《山海情》的影子，但其落腳點仍在“青春成長”這一主題，且結(jié)合兩代人的沖突與合作，仍不失鮮明的類型特色。這將提醒其他同類型題材創(chuàng)作者：懷舊的年代不見得只是甜蜜青春的邊角點綴，如能將老少兩代人的情誼、觀念傳承作為戲核，將青春熱血、銳意進取同堅守故鄉(xiāng)、保住歷史基業(yè)這一進一退兩股力量搓成一根繩索，青春懷舊題材有望成就一個“不忘初心，方得始終”的中國當代故事。年輕演員需在這樣的作品中打磨掉原有不切實際的偶像光暈，在鮮有誤會、巧合、狗血虐戀的情境中踏踏實實演繹平淡日常生活，在純真校園之外的“社會大學”中摸爬滾打，并給予同齡年輕觀眾以正面、積極的價值引導(dǎo)。
青春懷舊劇的影像誤區(qū)：以失真濾鏡表達詩意
影視界有項約定俗成的認識：電影重視氛圍塑造，而電視劇重視對白設(shè)計。而近年來，這種成規(guī)似不再準確。影像語言的詩意呈現(xiàn)不分屏幕大小，言情、抒志的氛圍感營造在原本對白偏密集的電視劇藝術(shù)中日漸占據(jù)更重要的篇幅。國產(chǎn)電視劇行業(yè)對電影感氛圍塑造的企圖心，已成一股潛在的美學目標，也深刻影響著青春懷舊劇的影調(diào)設(shè)計，但偶有過猶不及之處。
《喬家的兒女》精準還原了南京上世紀七八十年代的社會風貌和日常器皿，老一輩觀眾對此贊不絕口，但也還有觀眾挑剔該劇的場景“搭建感”過強。《光陰》為了維系觀眾對青春劇的常規(guī)類型認知，則有心或無意中用力過猛地營造青春和懷舊氣息兼具的光影氛圍，被觀眾一再吐槽“濾鏡失真”。青春懷舊劇對影像的詩意追求遠超其他劇情片，因此，對光影、布景、道具的設(shè)計和選用，可謂“增一分太肥，減一分太瘦。”
事實上，“詩意氛圍”有時不在于濾鏡，優(yōu)秀的青春懷舊劇能以頗有巧思的影像修辭取勝。每一處場景——例如筒子樓、小街巷、閣樓，每一件帶有歲月痕跡的日常用品——例如紅白游戲機、隨身聽，還有方言、地方美食……這些既是重要的記憶證物，也是影像修辭的有機組成部分，即使沒有濾鏡加持，也不能遮掩其光暈。倘若編導(dǎo)把握住這些亮點，放棄那些虛浮空洞的濾鏡與布光，相信“青春”加上“懷舊”元素的劇集依然可以呈現(xiàn)更為上乘的藝術(shù)質(zhì)量，成為觀眾的心頭所好。
(周倩雯，作者為上海大學上海電影學院副教授)
