作為歌劇演員，他是《女人心》中的費爾南多，是《原野》中的“白傻子”，還曾獻唱《茶花女》《奧賽羅》《白毛女》《江姐》等中外名作;作為歌劇聲樂指導，他參與創作了《木蘭詩篇》《白毛女》《小二黑結婚》《沂蒙山》《馬向陽下鄉記》等多部歌劇作品。他能體會那種有夢不能圓的苦楚，所以相較于熱鬧的舞臺，他最后選擇了冷清的講臺——為有音樂夢想的青年當指路明燈和墊腳石，讓自己的藝術生命在教與學的互動中得到綻放。
他曾是對音樂充滿無限向往的求學少年，為了音樂夢想吃盡苦辣辛酸;他曾將藝術夢想點燃，可在人生的十字路口卻選擇了三尺講臺。潛心育人二十載，情灑桃李滿芬芳。在孜孜不倦探求藝術真諦的同時，他也鐫刻下對藝術教育無怨無悔的誓言。他就是男高音歌唱家、聲樂教育家、中國音樂學院教授、博士生導師王洪波。
王洪波從小喜歡唱歌，《船工號子》《小白楊》《木魚石的傳說》，一首首經典歌曲，他張口就來，每次校園歌手大賽，都能輕松奪冠。藝術的種子就這樣在王洪波心里埋下，他立志長大要做一名歌唱藝術家。
少年王洪波家境一般，父母雙雙下崗，日子過得緊巴巴。高中畢業后，王洪波背井離鄉，只身到北京參加藝考，可因聲樂基礎薄弱而一再落榜。挫折沒有壓垮這個愛唱歌的少年。為了補齊聲樂知識短板，他在北京上起了補習班。沒有住處，他就在學校旁邊租了個30元一個月的棚子;沒有生活費，他就打零工、擺地攤。經過四年努力，他以男高音第一名的成績考入中央音樂學院聲歌系。
雖然如愿進入大學，可與那些從音樂學院附中考上來的同學相比，彈琴又成了王洪波的弱項，老師形容他的手“跟木頭棒子似的”。為了迎頭趕上，只要沒課，王洪波就泡在琴房里練琴，甚至在睡夢中手指都在跳動。回望坎坷的求學經歷，所有吃過的苦、受過的罪、走過的彎路，在王洪波看來都是寶貴財富。
舞臺的吸引力對于每一個學習音樂的人都是巨大的，能夠在廣闊舞臺上釋放自己的才華，更是音樂學院學子的夢想。然而，已經站上舞臺中央的王洪波，最終還是選擇了三尺講臺。他說：“我的求學之路走得很不容易，能體會到那種有夢卻無法實現的苦楚。我愿意為有音樂夢想的青年學子當指路明燈和墊腳石，讓自己的藝術生命在教與學的互動中得到延伸。”
在中國音樂學院聲歌系236號琴房，王洪波一周要上40多節課。從早晨八點到晚上九點，他的課表排得滿滿當當，只有中午才能小憩片刻。面對滿負荷的工作量，他絲毫不覺疲憊，而是沉浸其中、樂在其中，學生每一點成長和進步都令他倍感幸福。“每個學生都是我的孩子，為了讓他們學有所得，我必須加倍付出。”他在朋友圈這樣寫道。王洪波對自己的要求是“做一名明白老師”。所謂“明白”，是指在指導學生的時候，不僅能指明問題，還能解決問題，引導學生“因愛而唱”。
由于個人的求學經歷十分坎坷，王洪波對一些學生求學無門的無奈感同身受。經過二十多年的教學實踐，王洪波探索出一條科學的聲樂教育之路，為一批又一批青年學生指點了迷津，破解了難題。
在王洪波看來，聲樂中的“聲”是技術，“樂”是修養，二者同等重要。在教學中,他反復強調,一方面要筑牢基礎，不能老想著走捷徑或為創新而創新;另一方面，一切技術都是為情感和作品服務的，最好的聲樂作品必定聲情并茂、韻味十足。王洪波指出，要達到這樣的效果，歌者不僅要具備基礎的音樂理論修養，還要有相應的人文知識儲備，那樣唱出來的歌才能避免“千歌一聲”“千歌一味”。
“我每天都在琢磨聲樂，每次看到學生們的點滴進步我都很興奮。”王洪波把聲樂教學比喻成做雕塑。老師好比是雕塑家，要想雕出好作品，不僅材料要好，雕塑家自己也得有水平。
近年來，在傳道授業解惑之余，王洪波還多次登上各大舞臺，用行動踐行“為民族藝術服務”的教育理念。錄制《父親的目光》時，他幾度哽咽，將對父親的感恩和思念娓娓道來;為了唱好電視劇《人民檢察官》的主題曲《心靈的依托》，他深入調研、虛心請教，用歌聲淋漓盡致地展現出檢察官群體的奉獻與擔當;在演唱《揚帆遠航》時，他以遼闊磅礴的聲音和不著痕跡的演繹，為新時代傾情放歌……此外，《楓葉紅了的時候》《山水戀情》《健康是福》《最美世界》《紅海灘隨想》《華夏之春》《媽媽像朵花》等朗朗上口的旋律，也都在觀眾心中留下了美好記憶。
時光流轉，初心不改。每一次講臺和舞臺的短暫轉換，都讓王洪波對自己的選擇更加執著，也讓他對中國民族音樂的發展有了更深的感觸：以聲樂為載體，用科學、優質、有感染力的好聲音，才能傳承發展好中華優秀傳統文化，進而講好中國故事，讓中國文化走向世界。
“我這輩子就干這一件事情，把所有精力都放在聲樂教學上，希望為有音樂夢想的孩子點亮藝術之路。”說到這里，王洪波臉上洋溢起幸福的微笑，眼中閃爍著堅毅的光芒。這不僅是他對歲月至誠的諾言，也是他對那些即將踏上音樂征途的有志青年的溫暖鼓勵。
(記者 張云)
編輯：譚鵬
