亢楚昌(成都)
在中國當代詩壇，中國作家協會會員、綿陽詩人白鶴林無疑是佼佼者之一，他的語言穩健而不晦澀，他的情感豐富而不繁雜，總是行云流水地將作品展現給讀者。
作為一個詩人，需要擁有很強的責任感，對作品，對讀者，在生活中，我們也許會忽略一些不太容易發現的美，忽略一些有意義的事物，讀白鶴林的詩歌，需要如剖玉一樣去閱讀，輕輕地、慢慢地，找準其中紋理，一層一層去剖，一點一點去讀。在浩如煙海的詩歌里，想要讀到好詩并不容易，白鶴林避開平庸編織出的詩歌，是難得的具有深層意義的作品。
之所以選擇白鶴林，他的作品作為林林總總的詩歌作品中的一種，體現了詩的普遍本質，而且白鶴林的詩，蘊含著詩的規定性并特地詩化了詩的本質。在我看來，白鶴林在別具一格的意義上乃是詩人的詩人，所以，我們要把他推置于詩學的關口。
美國詩人龐德曾說過：“詩必須寫得和散文一樣好。它的語言必須是一種優美的語言，除了要有高度的強烈(即簡潔)之外，與一般的話沒有什么兩樣。一定不能有書卷氣的詞，意義解釋或倒裝，一定要像莫泊桑最好的散文那樣簡練，像斯湯達爾最好的散文那樣硬朗。”
在詩壇，詩人白鶴林很好地做到了這一點，比如，在白鶴林的《夜讀龐德·詩章》中：
你破碎的詩章/是人類之心的密碼/穿越象形文字的天空而來/贈我一夕會意的秋風
我們知道，龐德是美國現代詩人和文學評論家，意象派詩歌運動的重要代表人物。這首詩語言客觀性強，從詩中可以讀出詩人龐德對白鶴林詩歌創作過程的影響。
世上并沒有不可解的詩，只是依據解詩者的主觀取向而定，文學的對象是人。在我看來，白鶴林的詩很好的詮釋了中國詩學中隱含的一點，即“千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面”。
白鶴林的詩歌很善于創造情調和氣氛，感情熱烈，語言簡潔清晰，非常富于音樂性。《第九天，或一紙辛酸的水墨》是一首抒情詩，可以看成是詩人對命運以另一種方式的追憶：
這么多沉默/這么多幻夢/這么多惺忪之眼/在下午和黃昏的一場雨中/同時開始上升
詩人并沒有直接說他要表達什么，而是用一場雨水來描述這個“這么多”的事物。對此我們可以有各種猜測，但有一點毫無疑問，這個事物肯定是使詩人難以忘懷的事。這里的雨水無疑是一種生命或者情感激情的象征，而時光向來是有價值的東西，所以說，“你一個人的戰斗，而是由我們這一代共同創作。”事實上就是為一個值得的目的而付出的激情。詩人只能希望隨著時間的推移而使這種朦朧慢慢地被淡化、遺忘。“雨水的朦朧/如同我們在院中虛度的時光/有著古典的身影/和四言八句般的內心。”詩人內心的情感是孤獨而細膩的，但也是勉強的，表現出一種極度克制和壓抑的悲傷。詩人要告別的東西，在詩人看來，無形、易逝、美好，同時又難以忘懷。這首詩的情緒細膩而充滿著情感。
《日記簿》是白鶴林的一組很奇特的詩，短小而精妙，恰到好處的細節刻畫，把句子從一個高度上升到另一個高度，我們從中間讀到流水，煙花，生活和詩人走了，如《日記簿40》中所寫道：
到處都是寂寞的煙花/到處都是卷簾的暗門/一個人三次用火焰，點燃嘴唇/第一次，他談到了女人/第二次，他談到了女人/第三次，他談到了女人
這首詩歌在敘述上很奇特，從“寂寞的煙花”到“卷簾的暗門”開始，全詩寫實，同時又極其隱晦，把女人比喻成火焰，搖撼著一切渴望滾動的靈魂，從一到三，從女人到女人，這符合詩人的內心世界，即優雅而孤獨的美，詩人在讀者的沉默中充滿了驚濤駭浪的激情。有位女詩人曾說過：雖然我不認為靈感是詩人的專利，但我將他們歸類為受幸運之神眷顧的精英團體。這便是我如此重視“我不知道”這短短數字的原因了。這詞匯雖小，卻張著強有力的翅膀飛翔。
讀白鶴林的詩，一定要注意幾個方面，一是內心要蕩漾著羊水般的寧靜和脈脈溫情，讀者需要用心去“啃”讀，才會有發現才會有感覺。二是讓事物回到事物本身，要有自己獨特的精神向度、審美取向和文學辨識度。
如賞析白鶴林的《短詩集》一詩，其中便有這樣的句子：
我發現，那些黝黑的果實/它們就是我們的歷史/晦澀、朦朧而又很脆弱/它們就是我們的青春，一眼就可以望穿大地
白鶴林在這首詩里面進行精心的安排。從詩歌的形式(技巧)跟內容(主題)。其實就是對情感和思想進行巧妙而有效的組織，慣用的白描手法也刻畫出了詩人堅韌的形象和一種對詩歌的執著追求與信念。在中國這種寬松、自由的文化語境下，詩歌呈現多元化、多樣化發展的態勢下，面對形形色色、各式各樣的詩歌，白鶴林的詩歌并不張揚，但是很多時候都能一鳴驚人，我相信這就是厚積薄發的結果。不經意的平淡描述，巨大的感情容量，無盡的人生感慨，深埋心底的冥想，蘊藏其中，只能慢慢地品咂。
