原標題：經典小說都有非凡的品質

　　——讀王曉陽讀書隨筆集《邂逅經典》

　　□何萬敏(涼山)

　　簡·奧斯丁與《傲慢與偏見》，夏洛蒂·勃朗特與《簡·愛》，托爾斯泰與《安娜·卡列尼娜》，馬爾克斯與《百年孤獨》，還有錢鍾書與《圍城》，陳忠實與《白鹿原》，莫言與《豐乳肥臀》，阿來與《塵埃落定》……王曉陽的讀書筆記《邂逅經典》有一個副題：我與17部中外名著，道明了這本書的內容。

　　同樣作為一名文學愛好者和寫作者，看到大名鼎鼎的作家和他們的代表作，我其實暗自先為王曉陽捏一把汗的——面對中外文學的天花板，閱讀應該是必備的功課，要求自己建立起基礎性的見識，在茂盛的文學森林中去看見那些參天大樹搖曳生姿的精彩;但是評頭論足則完全是另一回事，言說不只是需要膽大的勇氣，某種意義上每一個大家及其經典之作都是“陷阱”，無數文學評論家被吸引著已經寫出比作品本身多得多的文字——面對中外文學名著的解析與判斷無異于冒險。不是不能表達個人的理解與思考，而是怎樣才能避免泛泛而談或者傳遞新意呢?

　　“本書有別于一般評點式的讀書筆記、書話，形成了自己的特點。”作者顯然也注意到所涉的危險，他在自序中表明了選擇，一是選擇的經典標準很高，涉及的中外經典名著都是公認的“超一流作家的超一流作品”，特別是13部外國文學都是經過時間檢驗而不朽的名著;二是閱讀評論的內容比較深入，朝著讀出新意的旨向，不是簡單地記錄心得，而是對作品的作者、主題、人物、手法進行深入研讀，提出了個人的思考及觀點。

　　由此，我對王曉陽的文學閱讀與思考有了信心。

　　一 何為經典?

　　“一部經典作品是一本每次重讀都像初讀那樣帶來發現的書。一部經典作品是一本即使我們初讀也好像是在重溫的書。”伊塔洛·卡爾維諾在一篇精彩的文章《為什么讀經典》中提煉出對經典的14個定義，“經典作品是這樣一些書，它們對讀過并喜愛它們的人構成一種寶貴的經驗，但是對那些保留這個機會，等到享受它們的最佳狀態來臨時才閱讀它們的人，它們也仍然是一種豐富的經驗。經典作品是這樣一些書，它們帶著先前解釋的氣息走向我們，背后拖著它們經過文化或多種文化(或只是多種語言和風格)時留下的足跡。經典作品是這樣一些書，我們越是道聽途說，以為我們懂了，當我們實際讀它們，我們就越是覺得它們獨特、意想不到和新穎。”

　　按照現代漢語對“經典”的解釋，文學評論家李敬澤認為里邊具體包含三個要點：

　　第一，經典是傳統的。在文學上，“傳統”意味著前人以他們強大的寫作為我們確立的根基和范式，我們由此知道什么是好的，什么是不好的，我們由此出發去認識、判斷，去進行新的創造。第二，經典有權威性，所謂“權威性”其實是強制性，你不能繞過它，它像山一樣橫亙在路上，你必須對它作出回應，反對它或者依順它，或者在依順的同時偏離它。第三，文學“經典”必須經受時間的考驗，必須能夠接受一代又一代讀者的閱讀和領悟，它必須是一眼取之不竭的泉，在漫長的時間里無數人都能從此取一瓢水。

　　時光荏苒，生命有限，對于大多數文學愛好者出于興趣的閱讀而言，挑選那些已經被定義為經典的作品來閱讀，可以刷新我們對人生和世界的看法，至少在閱讀方面可以起到事半功倍的效力。

　　前文列出的8部作品，以及《唐吉訶德》《呼嘯山莊》《戰爭與和平》《復活》《卡拉馬佐夫兄弟》《飄》《霍亂時期的愛情》《族長的秋天》《圍城》等，在文學史上已經樹碑立傳，把它們劃歸到經典范疇應該得到讀者最大公約數。當然有爭議也再正常不過，尤其來到電子屏幕時代，信息和知識碎片化的當下，外部不安定的各種因素造成的內心隱憂，直接危及到語言、文學、思想、創造。針對具體作品某些環節或者細部的質疑更多，比如有的忍受不了托爾斯泰冗長、瑣細的喋喋不休，有的更是直言陀思妥耶夫斯基的文字拙劣幼稚，寫得實在太差。

　　或許正是觀察到“盡管這些都是經過時間檢驗的名著，但真正閱讀過它們的人并不多”，王曉陽才決定做個導讀。他甚至引用毛姆的話說：“這樣的名著應該是人人都讀過的，令人遺憾的是真正讀過的人其實很少。”

　　二 好的小說有法則嗎?

　　像是要為自己所選擇的17部經典小說作一注腳，王曉陽有些例外地在書中插入唯一不是小說的《毛姆讀書隨筆》評論(我覺得，編排時此篇放在最后作為附錄表達“徜徉書海”的心緒，或許更能整合讀書的深意)，專門引述毛姆對“小說與知識的區別”“小說的寫法”“什么是好小說”等三個問題的看法——

　　“小說是不是一種藝術形式，它的目的是教育呢，還是娛樂?要是它的目的在于教育，那就不是一種藝術形式。因為藝術的主要目的是使人愉悅。小說家的目的不是教育，而是娛樂。”

　　“小說主要有兩種寫法，而且各有各的優點和缺點。一種是第一人稱的寫法，另一種是全知觀點的寫法。”

　　至于“好小說”的標準，“一、它的主題應該能引起廣泛的興趣，即不僅能使一群人感興趣，而且具有較普遍的人性。主題還應該引起持久的興趣。二、作者講述的故事應該合理而且有條有理，故事應該有開端、中間、結尾，結尾必須是開端的自然結局。三、小說中人物要有個性，他們的行為應該源于他們的性格。四、小說的語言要有個性，要符合各自的身份。五、好的小說還應該引人入勝。”

　　是的，我們這里不妨將“引人入勝”從閱讀的角度理解為是要讀者進入到小說內部的機制當中，與小說中的人物和事件同頻共振。評論家還會仔細進行“文本分析”，琢磨好小說各個元素的高明之處。《邂逅經典》在解析作品過程時，就大量選取小說細節予以闡述。

　　比如《百年孤獨》的經典開頭：“許多年之后，面對行刑隊，奧雷里亞諾·布恩迪亞上校將會回想起，他父親帶他去見識冰塊的那個遙遠的下午。”王曉陽認為，這短短的一句話，容納了未來、過去和現在三個時間層面，而作家顯然隱匿在“現在”的敘事角度。然后把讀者引回到馬孔多的初創時期。這樣的時間結構，在小說中一再重復出現，一環接一環，環環相扣，不斷造成新的懸念。

　　不止于此，《邂逅經典》既有對經典小說的故事概述、作家成長背景介紹，還有對作品的多重性分析、小說修辭的闡釋，等等，可以幫助讀者更好地理解文學創造各自秩序的生命樣態。

　　作家、評論家李靜感慨：“如果沒有愛，其實也沒有批評。”我想借此說王曉陽的經典閱讀和文學批評，其實表達了作者的生活方式、思維方式和自我調理，“理性的享受和愉悅是最完美、最持久的”。

　　對經典之作的闡釋不是捆綁，必須讓讀者規范于某種理念;反而是一種解脫，讓文學贏得本該屬于它的自由。

　　三 包涵有多少信息?

　　每一部經典小說都是一個復雜的文學系統，它的繁復纏繞、風韻蹁躚、敏感誠實、清醒判斷、靈魂關切、精神超越……塑造起一座座文學豐碑。

　　——所有的小說都是文學嗎?我也不認為所有的寫作在性質上是相同的。不同小說之間，正如在詩歌、故事、戲劇、電影、歌曲和臟話之間一樣，存在著非常顯著的性質上的差別。然而我還是認為，它們同屬于人類的一個活動領域，我們稱之為“文學”。這樣，所有的小說都是文學。但另一方面，不是所有的文學都是小說。所有文學形式共享許多元素，不管是分析一首詩、一出戲劇還是一部小說，我們都可以看見許多共同的表意方式：布局、想象、比喻、細節描寫、虛構……這個清單很長。然而，每個文類還有一些特別的元素。

　　上面這段文字是美國密歇根大學經典文學課程教授托馬斯·福斯特，在《如何閱讀一本小說》中寫的。他認為優秀的作家會不吝下功夫盡可能在小說開頭傳遞出信息：文體，腔調，情緒，措辭，視角，敘述的在場，敘述的態度，時間框架，時間的掌控，地點，母題，主題，嘲諷，節奏，步速，期望，人物，導讀，共有18件。

　　我之所以不厭其煩地抄錄，是必須承認經典擁有這樣大部分甚至全部方面的優質，充滿巨大說服力和精神感召力。我們在閱讀時所獲得的或者感動、寒涼，或者驚訝、恐懼，或者沉思、醒悟，終究體味的是人類生命的“存在感”。

　　就是伊塔洛·卡爾維諾清楚地表明，“當代世界也許是平庸和愚蠢的，但它永遠是一個脈絡，我們必須置身其中，才能夠顧后或瞻前”。而“經典幫助我們理解我們是誰和我們所到達的位置”。

　　《邂逅經典》以對那些廣受贊譽的小說仔細梳理，告訴我們經典具有的魅力，揭示作品潛隱的思考。比如，《簡·愛》把一個來自社會下層的覺醒中的新女性擺到主人公地位，對她爭取獨立的人格和尊嚴熱情歌頌;《百年孤獨》中一個家族的孤獨被表現為許多人共有的巨大困惑，因為人類永遠也無法看清自己;《白鹿原》展現了傳統文化在時代變遷中的衰落與重構，人的欲望在時代變遷中的沉淪與凈化;《豐乳肥臀》在傳奇中深刻表達了生命對苦難的記憶，表達了人面對災難和種種困境不屈的生命力，等等。

　　享受閱讀感觸，我們當然不必只追究小說的“內核”。結構的設計、敘事的技巧、語言的個性、豐沛的情感、彌漫的氣息……經典文學建構的世界往往比日常生活典型，“為了適應小說家的計劃和吸引讀者的注意，現實生活中的事物到了小說中必須加以變形”，所以小說的世界可能是熟悉又陌生的，我們只需要慢慢去閱讀、細細去品味。大學中文系畢業、長期辦報紙的媒體人王曉陽相信閱讀，通過經典小說看見人與時代，寫下探索與思考，經由文學進而開拓自身，擁抱更加遼闊的世界。

　　(作者系涼山日報社副總編輯、高級記者、作家、評論家)

　　編輯：譚鵬