漫漫長夜中，打更人執燈而來。他緩緩轉身，手中慘淡的燈火照亮了“覺醒年代”四個大字——那是1915年，袁世凱復辟在即，外憂內患的中國風雨飄搖。消息傳到日本，早稻田大學里，學生們掀起激烈論戰。被誤解圍攻的陳獨秀在李大釗幫助下脫困，二人相見恨晚，暢談救國救民之道……北京廣播電視臺與開心麻花聯合出品的革命歷史題材音樂劇《覺醒年代》近日進行了內部試演。

　　音樂劇《覺醒年代》改編自43集同名電視劇，以李大釗、陳獨秀傳播馬克思主義、相約建黨為主線，以毛澤東、周恩來、陳延年、陳喬年、鄧中夏、趙世炎等革命青年追求真理的坎坷經歷為輔助線，繪就了從新文化運動、五四運動到中國共產黨建立的宏大歷史畫卷。音樂劇在保留電視劇有血有肉的人物刻畫、浪漫壯闊的敘事語言的同時，采用通唱式藝術表達，串連33首原創音樂，貼合人物特點和情節需要靈活運用電子、交響、民族等多種風格元素，讓整部作品的音樂呈現更加多元豐滿。

　　幾乎從頭唱到尾的“通唱式”，在當前國內的音樂劇創作中還相當少見。“電視劇有43集，但舞臺演出的時長要控制在兩個半小時左右。通唱式音樂劇用歌曲串聯所有的場景，通過時空的加速和交叉，能在壓縮時長的情況下保證故事的完整性和多線敘事表達。”導演高瑞嘉介紹，這種形式也給演員們帶來了極大挑戰，以陳獨秀的飾演者為例，整臺演出的絕大部分時間，他都需要在臺上，長而多的臺詞包含巨大信息量，很多唱段節奏極快，演唱難度極高。

　　“一旦唱錯一個詞，慢了一個點，就會趕不上后面的節奏，影響其他演員的表演。”陳獨秀的扮演者之一趙梓沖表示，他逼著自己練出“肌肉記憶”，要做到一字不差。“我們幾個人平時見面，會有人突然用某句臺詞起個頭，大家就跟著往下接。”包括趙梓沖在內，劉思維、于曉璘、王培杰、區寧、李樂堯、崔恩爾等青年演員都“啃”下了將近4萬字的劇本。

　　盡管保留了電視劇中的敘事主線，但音樂劇《覺醒年代》絕非電視劇高光情節的簡單復刻。致敬電視劇中為人稱道的魯迅奮筆疾書，陳延年、陳喬年兄弟回首等“名場面”時，音樂劇有著自己獨特的表達方式。詮釋魯迅創作《狂人日記》的場景時，一段激燃的說唱極致地展現了魯迅筆下的尖銳批判性;在展現晦暗動蕩的時代氛圍時，電視劇的還原考究令人贊嘆，而舞臺上則使用了寫意風格的舞美燈光，凹字形的建筑結構打造成銹跡斑駁的水泥質感，渲染出山河破碎的悲涼，從縫隙中透出的光線，喻指覺醒一代尋找希望之光的堅定信念……

　　“每次排練，我們都會被蕩氣回腸的家國大義深深感動。”李大釗的飾演者劉思維說，“我們希望能通過自己的表演，把這種情緒、把愛國深情傳遞給更多觀眾。” 4月28日至5月7日，這部作品將在世紀劇院迎來首輪演出。(記者 高倩 方非攝)

      編輯：郭成