舞蹈與武術的跨界呈現，是舞臺作品中并不少見的橋段。香港舞蹈團跨界藝術作品舞×武劇場《凝》昨晚在北京天橋藝術中心公演，卻為北京觀眾呈現了一個意想不到又充滿中國氣韻的全新嘗試。

　　舞×武劇場《凝》，是香港舞蹈團藝術總監(jiān)楊云濤及多位舞者，進行“中國舞蹈與中國武術之交互研究與成果呈現計劃”創(chuàng)作的作品。在三年的時間里，他們跟隨武術師傅學習南方武術，將中國舞蹈與武術招式、精神融合，編創(chuàng)出的《凝》于2020年首度在網上放映，一舉獲得香港舞蹈年獎“杰出網上制作”。這次是該作品首次在內地公演。

　　作為舞蹈劇場，《凝》的呈現非常先鋒，給人最大的震撼是它沒有明確的劇情發(fā)展線。大幕開啟后，十幾位舞者在舞臺上站立，用一串不斷重復、節(jié)奏逐漸變化的馬步開啟演出，在前十分鐘左右的時間里，表演幾乎沒有背景音樂，間或兩聲鼓聲，抑或是梆子聲，讓舞者變化了節(jié)奏。忽然，舞者向前出拳，展現出快、準、狠的勁道與爆發(fā)力，呼吸聲與拳風都在耳邊。就這樣，《凝》進入了武術與舞蹈交融的世界，或呈現爆發(fā)力，或展現生動多姿的招式，或大開大合地舒展動作，將蔡李佛拳、白鶴拳、洪拳三大派別的武術招式意象化地展現。

　　香港舞蹈團的這次跨界，并不只是想把武術融入舞蹈，變成一臺“充滿武術味道的表演”。用舞蹈團總監(jiān)楊云濤的話說，他們更希望吸收中國武術的精神。中國武術講究“氣”和“意”，這并不存在于西方舞蹈體系。從現場來看，這種結合比較成功，有一個場景令人印象頗深，舞者們在舞臺上“行走”的走位很多，相互之間形成了奇妙的氣場，有時讓人覺得氣韻流暢，有時，隊形的緊湊變化突然呈現出壓迫感與局促感，配合著音效與背后多媒體屏幕上線條的變化，突然讓人感覺到“氣場”變化。

　　若從技術層面討論舞蹈與武術的融合，縱使它們都表現為身體的運動，但內在發(fā)力方式并不相同，跨界嘗試中一定充滿碰撞。香港舞蹈團的舞者們在三年的訓練中也會“糾結”，為什么武術馬步的膝蓋要內扣，而舞者習慣的發(fā)力方向是外翻;西方舞蹈講究的“開繃直”，顯然不太符合中國武術的要義。楊云濤說，三年中，舞者們只學習了這三家拳法各一個套路，若以動作論，每套拳法打完也就不過一分鐘。但舞者們“磨”了三年，他們一直在嘗試打破固有的肢體運動模式，在武術的剛勁與舞蹈的流動性中尋找結合點。

　　值得一提的是，舞蹈的表演講究情緒，但武術的哲學卻要“忘情”，甚至需要進入“入定”的狀態(tài)，在這一點上，《凝》的意義正是“心凝則形釋”，這也是它選擇沒有明確故事線的原因。這可能會讓人看不懂，但這就像看書法一樣，比如草書，有時候你也不確定它寫的是什么，但文字本身的線條、走勢、變化，就會讓人產生觸動。

       編輯：郭成