□嚴澤銑(綿陽)
一位劇作大家走了!5月28日18時，四川衛視播放一條消息：痛悼著名戲劇作家魏明倫去世。我的心情像唐代元稹的詩句“垂死病中驚坐起，暗風吹雨入寒窗”，悲涼極了!
魏明倫，人稱“戲妖”“戲狀元”“巴蜀鬼才”，1941年出生在四川內江，只讀過初小，9歲便粉墨登臺，藝名九齡童。他全靠自學成才、知識廣博、功底深厚、才華橫溢、思想敏銳，自稱“三尺‘戲子’，一介書生”。他從上世紀八十年代以來，一年一戲、一戲一招，先后創作川劇《靜夜思》《易膽大》《四姑娘》《巴山秀才》《歲歲重陽》《潘金蓮》《夕照祁山》等劇目;其中《易膽大》《四姑娘》《巴山秀才》榮獲全國劇本創作獎，并搬上了銀幕;其他劇目也受到廣大觀眾和文藝界的好評。
我讀魏明倫的戲劇，有以下學習心得：他堅持創新。魏明倫創作，不以題材取勝，很多是古人和前人寫過的故事，一經他再創作，人物形象出了新、思想內涵挖掘深，質量大為提升，別具風采。例如川劇《易膽大》，他筆下的梨園怪杰易膽大，在性格特征中，恣肆佯狂的外表、包裹一副俠義肝膽;在嬉皮笑臉的背后，隱藏著滿腹心酸，使得全劇充滿“麻、辣、燙”，別具一格。又如川劇《巴山秀才》，他是根據清末發生在四川東鄉一件真實冤案創作的。早在民國初年就有條綱戲《剿東鄉》上演。以前秦腔也寫過這一題材。魏明倫別開生面，塑造了孟登科這一秀才形象，很有特色。從醉心功名、埋頭“八股”到斷絕仕途;從膽小怕事、明哲保身到仗義鳴冤、挺身告狀;從行為迂腐、思想糊涂到逐漸覺醒，成為朝廷“叛逆”，層次清楚，細致入微，令人叫絕。這些豐富、生動的情節，大大吸引了觀眾，成功塑造了秀才這一人物，使戲的思想內容、審美價值大為提高，成為“絕唱”。這說明，只有創新，才能提高戲劇質量，成為精品。
在藝術上處理為悲劇性和喜劇性的融合。我以為，這是塑造人物的重要一招，要學習魏明倫。在《巴山秀才》劇中，孟登科本來是個悲劇人物，卻設計了許多喜劇情節，令人發笑，轉而思索，提高質量。例如，在饑民遍布的衙門前，孟登科卻勸饑民少安毋躁、不必求賑，待他中考當官之后再開倉放糧。這嚴酷的現實和渺茫的幻想，何等不協調，秀才的不識時務，觀眾為之大笑。如，這位窮秀才，告狀到權貴恒寶面前。恒寶讀了錯別字，秀才再三糾正，還說：“頭可斷、血可流，別字不可不糾”。死到臨頭，還如此誠實可愛，卻又迂腐、固執可笑，性格描寫實在獨到。孟登科是具有喜劇的悲劇人物，而易膽大卻又是具有悲劇的喜劇人物，這種悲喜融合的手法，人物形象更加飽滿、提高了戲劇質量。
傳統技法和現代手法的結合。大家都知道，川劇的“變臉”和“幫腔”是一大亮點，魏明倫用得恰到好處。例如在《巴山秀才》劇里，孫雨田謊報“民變”，點燃旗門炮時，掩袖變臉，一張體恤百姓，愛民如子的臉變成一副狡詐、猙獰的嘴臉，十分切題。魏明倫處理“幫腔”也很及時、到位，效果甚好，有許多神來之筆。
重視哲理思考，提高思想深度。他的劇作，總是不滿足精致的觀賞性，而是力求充滿思辨色彩，加強哲理思考。讓觀眾領悟人生的真諦，愛戲不單是娛樂，而要受到教育。
打破陳觀，重視開放的戲劇觀。值得一提的是魏明倫用荒誕的手法寫出《潘金蓮》，這是一出荒誕劇，為潘金蓮翻案。“滿紙荒唐話、一把辛酸淚”，這是一種藝術辯證法。他把中外古今人物集中一戲，大量穿插、始終貫穿、內外交流，寫成川劇《潘金蓮》，學術界爭論不休，其中老劇作家吳視光專門著文《為什么不能給潘金蓮翻案》，表示支持。
而今，魏明倫“走了”，他的那些作品存放在自貢市“魏明倫戲劇館”中，永垂不朽、名滿華夏。我知道“魏明倫”這個名字，是1976年春。那年，我有幸參加全省戲劇會演大會，學習劇評。大會傳閱魏明倫的大作《炮火連天》，我也拜讀。這之后，他進展很快，佳作頻出，全國出名。斯人已去，我們都應學習他的創作精神，藝術造詣，把優秀傳統文化發揚光大。
編輯：譚鵬
