龔學敏是一位很勤奮的詩人，出版過《九寨藍》《紙葵》《瀕臨》《四川在上》等十余部詩歌、散文集。他的新作《新成都詩歌》以成都為舞臺，集束書寫一座極具現代氣息的特大城市的內在肌理與前世今生，深刻挖掘這座國際化大都市的人文底蘊，表達詩人對一座充滿魔力的大都市的嶄新認知，深情有致地描摹了成都對人們無可替代的巨大吸引力，字里行間充滿濃郁的自由浪漫、意蘊雋永的特有氣質，讓讀者對成都有了新的認識和定位。
2009年，一直在川西高原生活、工作的龔學敏調到成都新的工作崗位，也開始了他對成都個性化的理解。詩人行走在成都的老街小巷間，與城對話、與城互動、與物凝視，樸素地打探這座城市的精氣神與煙火氣，汲取豐盈的寫作源泉。《新成都詩歌》中，一座城市的多姿歷史文化風采與獨特地方民俗畫卷在74首詩的來往穿梭間重疊復現。“一枚叫作川戲的茶葉，在盆地的/茶杯中，被時間泡著/慢慢地，浸出一聲悅耳的悠閑/茶葉們散漫/用川西壩子的濃霧/上粉，涂脂，描眉，畫眼線……/直到，分不清哪一片是戲/哪一筆是茶葉”(《悅來茶館》)。對于熟悉成都、生活在成都的所有人而言，詩集呈現的人物、生態、建筑、景觀、事件等等，就在他們面前，歷歷在目，倍感親切。從司馬相如之駟馬橋到杜甫草堂、從薛濤井到陸游梅花、從都江堰到古金沙、從農耕文明到工業文明再到信息時代……詩人通過對一個“大成都”人文風物地毯式、寶藏式地展示與搜尋，活化了自己對一座城市的“戀地”情結，既是在客觀記錄一種歷史，又是在傳承一種文脈，穿透著一個人與一座城相得益彰、心息相通的理想感覺。這樣的寫作氣派和文化胸襟，如果沒有開放的歷史視野與責任意識是不可想象的。
龔學敏在成都工作很長時間，心里一直裝著這座城市。《新成都詩歌》有一種很平靜自然的代入感，讀者可以比照真實的成都地圖，徐徐展開自己的回憶和想象，飽含著一種非常柔軟得體、安詳平穩的溫暖情緒。“晚唐的版圖，被詩人走得七零八落/美食在紙上的遠處，隨手一筆/青天即理想/白鷺一行/許是送腌鹵的詩句/讀一首唐詩，我便在成都的菜譜里/得一味秘方/直到，所有的平仄在新詩的器皿里/相生相安，不違和/近可乘船，遠則登雪山”(《盤飧市》)。整個詩集立體多元展現了成都這座城市人文歷史、城鄉面貌、自然生態及百姓生活等繁榮興旺的景象，多層面呈現了現代化大美成都的新成就、新變化、新氣象。
“商鋪的花朵/一律憑利潤的枝，區別朝向/比如，陽光只照耀/涂金粉的‘大慈’二字……圓寂一位僧人，寺院便涂一層金粉/詞典中的龜殼一老再老，而我們/如同簡化字，筋骨松軟/水一樣，情不自禁地四散開來”(《古大慈寺》)。詩集立足都市文化、個人體驗和文學表達這三個基本文本要件，既來自現實又發自肺腑，記憶和展示交相輝映。詩人將成都之美融進了活色生香的市井生活的常態之中，飄蕩在這座魅力之都的餐茶品味的精致流淌里，將這座城市眾多標志性名片諸如美味佳肴、名樓老屋、川劇寺宮、古鎮琴臺等等圈點出來(如《九眼橋》《望錦江》《老酒館》《文君當壚》《古大慈寺》《成都郵電局大樓》等)，為讀者展現了一座城市的古韻與新風、氣量和柔美、博大及見識，盡顯毛茸茸的原生風貌，呈現出一種嫻雅干凈、沉靜寬厚之美。
古今文人書寫成都的很多，司馬相如、杜甫、李劼人、巴金、馬識途、阿來、三毛等等，他們大多將成都作為故事背景或某些相對獨立的書寫對象做選擇性表達，龔學敏卻以詩歌這種短小獨立的意義單元將眾多零散元素歸聚一體，對它進行整體性觀照，淡定靜謐的靈魂精神與民間視角的哲學存在互為印證，編織成一個相映成趣、彼此勾連的城市故事。這既是一位詩人的文學修養，更是一種真誠智慧的時代情懷。
《新成都詩歌》是一部詩集，其實也是一部綿密有序關聯實在的非虛構作品。它既是寫一座城市，寫詩人的第二故鄉，也是在寫自己精神領域和情感層面上的家園，更是在書寫一個歷史名城與時代發展交匯瞬間的流光溢彩。正如龔學敏在詩集后記所說：“……我想到的是這種大背景下真正的詩歌是什么?這種大背景下寫成都的詩歌究竟該是什么樣子?時代在加速變化，過去，甚至昨天的標準都不適合今天。但是，詩歌又有它不變的本質，這個本質不會以一種固化的形式存在于我們的內心，比如馬車、汽車、火車、飛機，還有宇宙飛船……快，才是它們的本質”，在寫作過程中，龔學敏收獲了一種全新的充滿激情的感受：首先是震撼于成都的博大，其次是對“人與城”關系的深度理解。詩人持續吟詠自己對成都魂牽夢縈的牽掛與致敬，語言感性，棄絕雕飾，滿含淚水，別致動人，有著深厚的人文情懷和感恩品質。這也是一個詩人對社會的責任和擔當。(作者系西南科技大學文學與藝術學院教授)
編輯：譚鵬
