常碧羅

　　當文化體驗與商業生態共振、與消費需求碰撞，文化便不僅是精神的養料，更是涌動的經濟活力，為城市的發展創造多元可能

　　當暮色輕垂，重慶渝北區中央公園的草坪上便會悄然上演一場藝術奇遇。戲劇經典獨白劃破夜色，與沙沙作響的樹葉、忽遠忽近的蟲鳴交織成詩；觀眾們或盤坐于野餐墊上，或斜倚著香樟樹干，目光追隨著草地上搖曳的燈光——此刻，大地是舞臺，城市天際線是天然布景，而夜色中的每一張臉龐，都被藝術的微光點亮。

　　草坪上的劇場，是如今城市文化生活的新風景。漫步不同城市，藝術正以意想不到的方式融入日常：在重慶，江畔音樂會的琴聲與粼粼水波共振，將流動的音符融進山城的晚風；在山東棗莊，臺兒莊古城的演員們化身商賈、船工、文人，在街巷、碼頭、商鋪間自然表演，讓游客一覽大運河的千年繁華盛景；在吉林長春，南嶺凈水廠的老廠房上演“變形記”，沉浸式戲劇在此打破舞臺界限……從景區的沉浸式旅游演藝項目，到商業街區、產業園區、文博場館等城市空間的特色演出，這些不同于傳統劇場的新型展演模式，給人們帶來了耳目一新的文化體驗，成為丈量城市文化活力的生動標尺。

　　當藝術走進生活，石階可作觀眾席，咖啡館轉角就是舞臺，橋洞下的光影也能編織戲劇。在這個意義上，每個城市都是一座潛在的劇場，每一個日常的生活場景，皆是孕育藝術的溫床；而觀眾不必正襟危坐，散步時與琴聲偶遇，駐足間與舞者目光交匯，買菜時耳畔飄來幾句詩行，每一次與演出的不期而遇，都可能成就藝術的瞬間。當演藝真正融入城市的“呼吸”，我們便能在“尋常一樣窗前月”中，看見“才有梅花便不同”的詩意光華。

　　曾經，文藝演出如高懸的藝術明珠，往往與劇院的華麗穹頂等緊密相連，給人一種“高大上”卻稍顯距離感的印象。如今，它們以更松弛、隨性的姿態，悄然滲透進城市的肌理。改變何以發生？這其實是文藝演出與觀眾雙向奔赴的美好結果。

　　一方面，近年來，各地紛紛行動起來，積極探索文藝演出的更多可能性，從上海把歷史建筑變為戲劇舞臺，到湖南長沙《花開靖港》演出以“一水伴街”的戶外實景為舞臺，讓觀眾在游船中隨劇情穿梭于江岸……這些打破“第四面墻”的演出探索蓬勃生長，讓城市空間被演出內容有效填充，成為城市文旅的新亮點。

　　另一方面，今天人們以更詩意的眼光凝望生活。文化體驗感，在于喚醒我們對日常之美的感知力。當更多人期待在文化體驗中找尋情感共鳴和深度參與感，他們就不再甘心只做臺下的看客，而是迫切渴望走進故事，從“看戲”到“入戲”。這種轉變，彰顯著人們對文化體驗要求的不斷提升，也帶動更多觀眾與演員雙向互動、共同創作的藝術活動不斷上演。

　　演藝融入街頭巷尾，不僅重塑著觀眾與藝術的互動關系，也催生出文化消費的新業態。這樣的探索，不僅關乎文化傳承，更指向城市發展的深層邏輯。王勃筆下“物華天寶，人杰地靈”的千年贊嘆，在今天體現為文化與經濟的良性互動。非遺工坊的沉浸式演出吸引游客駐足，傳統技藝轉化為可觸摸的消費場景；歷史街區的行進式戲劇帶動客流，文化IP成為城市的活力標簽……當文化體驗與商業生態共振、與消費需求碰撞，文化便不僅是精神的養料，更是涌動的經濟活力，為城市的發展創造多元可能。

　　以文化人、以文促旅，不少城市正在探索可行路徑。然而，如何避免“熱鬧”過后的“沉寂”？新鮮的體驗只是一時的，要讓文化“潤物細無聲”地浸潤心田，必須遵守“內容為王”的創作原則。可以確信的是，當一座城市能夠將“落霞與孤鶩齊飛”的詩意、“江流天地外”的壯闊轉化為當代人的精神養分時，它便真正找到了文化傳承發展的密鑰。

　　當《牡丹亭》的唱腔在蘇州博物館的白墻下泛起回音，當重慶洪崖洞的吊腳樓投影出川江號子的全息影像，我們感受到了文化在當代的呼吸。這些散落在城市角落的藝術星火，終將連綴成一片燦爛的星河。